Novo lançamento do Violeta de Outono




Boa notícia também para o rock progressivo brasileiro. Chega às lojas brasileiras o CD "The Early Years", o mais recente lançamento da banda paulistana Violeta de Outono, uma das mais importantes do Brasil. Liderada pelo guitarrista e vocalista Fábio Golfetti, a banda esteve fora de circulação entre 1989 e 1995 devido ao que os músicos do trio chamaram de "incompreensão" do mercado. Traduzindo: estavam pagando para gravar e lançar seus álbuns e não estavam tendo retorno.
"The Early Years" foi gravado em 1988 mas nunca foi lançado. É o registro definitivo das influências que marcaram o desenvolvimento da banda, incluindo quatro covers clássicos do psicodelismo além de uma faixa gravada ao vivo. As músicas são Citadel (Rolling Stones), Interstellar Overdrive (Pink Floyd), Blues For Findlay (Gong), Within You Without You (Beatles) e um medley com Echoes (Pink Floyd) e No Quarter (Led Zeppelin). O trabalho mostra o trio no auge da forma, mostrando que, tecnicamente, era o "Rush" brasileiro.

Yes e Transatlantic mantêm o progressivo em alta

Reforçando ainda mais a tese de que o rock progressivo volta a ganhar espaço dentro do cenário musical, dois lançamentos recentes merecem a atenção de quem prima pelo bom gosto. O primeiro lançamento é um dos mais importantes dentro do rock progressivo dos últimos anos: "Magnification", do Yes, que já está nas lojas do Japão e chega à Europa e Estados Unidos em dezembro.
Esse CD é histórico por um motivo muito simples: pela primeira vez em seus 33 anos de história a banda grava um álbum sem tecladista. Os teclados foram simplesmente substituídos por uma orquestra inglesa completa. O resultado é magnífico, já que havia pelo menos 15 anos (desde o fraco "Big Generator", de 1986), que a banda não compunha músicas de qualidade. Os dinossauros ingleses ressurgem em novo formato e com formação diferente, um quarteto: Jon Anderson (vocais), Chris Squire (baixo e vocais), ambos fundadores do grupo, Alan White (bateria) e Steve Howe (guitarra).
De acordo com uma recente entrevista de Jon Anderson a uma revista inglesa na semana retrasada, o grupo vinha tendo problemas com tecladistas desde 1996, quando Rick Wakeman participou de uma turnê norte-americana e gravou na Inglaterra as músicas de estúdio incluídas nos dois volumes de "Keys to Ascension" (CDs duplos gravados ao vivo nos Estados Unidos mas que continham faixas inéditas gravadas pouco depois da turnê de 1996; foram lançados em 1997 e 1998).
Wakeman estava afastado da banda desde 1991, quando gravou o álbum "Union". Após a turnê de 1996, ele decidiu abandonar as longas turnês por absoluto cansaço e falta de estímulo para tal. De acordo com o mesmo Anderson, "Rick estava de saco cheio de ficar viajanado pelo mundo. O negócio dele agora é fazer shows de vez em quando e compor trilhas para cinema".
Para gravar os teclados de "Open Your Eyes", de 1997, tinha o produtor e guitarrista Billy Sherwood fazendo os teclados. Para a turnê de divulgação do CD, que passou pelo Brasil, Sherwood atuou apenas como segundo guitarrista, deixando os teclados para o pouco carismático russo Igor Khoroshev. Efetivado como músico permanente, atuou no fraco "The Ladder", de 1999, mas já não constava da formação oficial no final de 2000.
De qualquer forma, pela primeira vez a banda grava em quarteto e sem teclados Merece ser conferido sem preconceitos.
Outra pérola progressiva é "Bridge Across the River", terceiro trabalho do Transatlantic. A banda é na verdade é um projeto envolvendo gente da pesada do rock progressivo: Neal Morse (vocais, guitarra e teclados, da banda norte-america Spock's Beard), Pete Trewavas (baixista do Marillion), Mike Portnoy (baterista do Dream Theater) e Roine Stolt (guitarrista do Flower Kings).
Recriando o melhor espírito de bandas como Emerson, Lake and Palmer, Yes e King Crimson, as composições do Transatlantic são complexas e quilométricas, mas prevalecem o bom gosto e a qualidade técnica fantástica dos integrantes. O CD foi lançado em duas versões, uma simples e outra em versão dupla, com um CD bônus trazendo ensaios, demos e covers para músicas do Pink Floyd e dos Beatles.

Lançamento imperdível do Iced Earth


A gravadora Century Media da Alemanha está preparando um lançamento especial para os fãs do ICED EARTH. Trata-se de um box-set chamado "Dark Genesis", que vai conter 5 CDs; entre eles os 3 primeiros álbuns da banda (Iced Earth, Night Of The Stormrider e Burnt Offerings), remixados e remasterizados, a demo "Enter The Realm" (gravação que levou a banda a assinar o contrato com a Century Media) e um CD batizado de "Tribute To The Gods", contendo covers para bandas que influenciaram os integrantes do Iced Earth. A caixa, que contém ainda um livreto com 32 páginas, estará à venda a partir de dezembro. O CD "Tribute To The Gods" começará a ser vendido separadamente no primeiro semestre de 2002.
Confira o track list dos dois CDs inéditos da caixa:
Enter The Realm: Enter The Realm/ Colors/ Nightmares/ Curse The Sky/ Solitude e Iced Earth.
Tribute To The Gods: Creatures Of The Night (KISS)/ Number Of The Beast (Iron Maiden)/ Highway To Hell (AC/DC)/ Burnin' For You (Blue Oyster Cult), God Of Thunder (KISS)/ Screaming For Vengeance (Judas Priest)/ Dead Babies (Alice Cooper)/ Cities On Flame (Blue Öyster Cult), Long Way To The Top (AC/DC)/ Black Sabbath (Black Sabbath) e Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden).

George Harrison volta ao hospital

O ex-Beatle George Harrison foi internado em estado grave na clínica universitária de Staten Island, em Nova York. Segundo o jornal britânico Daily Telegraph, informações fornecidas pelo hospital atestam que o tratamento ao qual Harrison está sendo submetido faz parte de um último esforço para mantê-lo vivo. O músico, de 58 anos, convive há três com câncer na laringe, nos pulmões e no cérebro.
Segundo o jornal londrino, Harrison teria sido registrado na clínica com o nome de George Arrias (sobrenome de solteiro de sua mulher, Olivia), e está sendo submetido a uma forte bateria de radioterapia, coordenada pelo diretor de radioterapia oncológica do hospital, Gil Lederman. Esse tratamento, como apontou o Telegraph, só é sugerido aos pacientes em estágio avançado.

Bizarras campanhas contra Congonhas


Outra coisa bizarra são os inúmeros pedidos de mudança do tráfego aéreo de Congonhas e até mesmo o fechamento do aeroporto. Até a Câmara Municipal entrou na história, instigada por associações de moradores dos bairros de Campo Belo, Moema, Jabaquara e outros. O aeroporto é parte importante do motor da economia de São Paulo e do Brasil. Ele é indispensável para o bom funcionamento econômico e cotidiano da cidade. Essa gente que reclama do barulho, entre outras coisas, chegou aos bairros dos arredores depois da construção do aeroporto. Portanto, não tem direito de reclamar. Estão com problemas? Com medo? Mudem-se.

Julgamento bizarro


O caso do assassinato do índio Pataxó Galdino dos Santos é bizarro por si só. Filhinhos de papai atearam fogo ao índio como se queima lixo e ainda choram no julgamento, dizendo que não tinham intenção de matar. Qualquer pena menor do que 20 anos é um acinte à sociedade. Esses vagabundos merecem ser condenados por homicídio triplamente qualificado.

A dispensável vinda de Cat Power


Cat Power é um dos nomes mais incensados do cenário musical independente universitário norte-americano. Chan Marshall é o seu verdadeiro nome e aposta numa vertente à la Joan Baez: seus shows são semi-acusticos, apenas voz e, guitarra e violão. Nada de novo, nem tão pouco surpreendente, apesar de ter toda a sua discografia editada redentemente no Brasil pela Trama. Nada contra a onda retrô, mesmo que o formato e os temas abordados pela menina - ela tem 25 anos e aposta no bichogrilismo hippie e nas lamúrias feministas - estejam pelo menos 30 anos atrasados. O problema da garota é que a música dela é ruim. Melhor ouvir as divas Baez, Patti Smith e Carole King, que são bem melhores.

Deep Purple reaparece com outro CD ao vivo

O bom e velho Deep Purple está colocando no mercado mais uma pérola, apesar do excesso de lançamentos dos
últimos anos. E mais uma vez é um álbum duplo. "Live a the Amsterdam Ahoy, October 2000" é a gravação de uma apresentação baseada no álbum "Concert for Group and Orchestra", de 1969, e que foi regravado em 1999 no Royal Albert Hall de Londres, gerando um CD duplo com convidados.
O novo CD, gravado na Holanda, apresenta poucas diferenças do CD gravado em Londres. A primeira parte é a execução da peça orquestral composta pelo tecladista Jon Lord. A segunda parte mostra músicas da carreira solo de cada um dos integrantes e a participação de convidados como Ronnie James Dio e Miller Anderson. As diferenças ficam por conta da execução de músicas do Deep Purple como "Black Night", "Fools" e "Highway Star", que não estavam presentes no CD anterior.
De acordo com Lord, a decisão de gravar o show de Amsterdam deveu-se à opinião geral da banda de que aquela foi a melhor de toda a turnê 2000/2001 (que passou pelo Brasil em setembro do ano passado, com participação da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo).
O lançamento do novo CD, porém, vem cercado de polêmica quanto à permanência do tecladista na banda. Jon Lord, fundador da banda ao lado do baterista Ian Paice, decidiu realizar uma cirurgia no joelho esquerdo durante a turnê européia marcada para este segundo semestre.
De acordo com fontes ligadas à produção do Deep Purple, Paice, o baixista Roger Glover e o vocalista Ian Gillan não gostaram do fato, pois acreditavam que Lord devia ter marcado a cirurgia antes do início da turnê. Caso isso tivesse acontecido, é possível até que os novos shows nem fossem marcados. Eles até desconfiam que o tecladista resolveu marcar a cirurgia para o meio de turnê de forma deliberada.
Com isso, Don Airey, amigo de longa data e que já tocou com muitas bandas importantes do rock, como o Rainbow e na banda de Ozzy Osbourne, foi chamado às pressaas para cobrir a ausência "forçada" de Lord e entre os roadies (equipe de apoio) já é dada como certa a efetivação do músico-tampão no lugar do veterano e fundador do Deep Purple.

Show fantástico das Vozes do Rock Clássico

Teve muita nostalgia e muita coisa brega, mas o show Voices of Classic Rock, nos dias 3 e 4 de novembro, valeu e muito a pena para quem se dispôs a deixar o feriadão de lado. Músicas que marcaram época e perfomances excelentes de músicos veteranos mostraram que a qualidade independe da idade. Pena mesmo o pouco público para prestigiar gente de talento como Glenn Hughes, Joe Lynn Turner, Jimi Jamison )ex-Survivor) e outras feras.
Apesar dos esforços dos demais músicos, o show foi dominado por Hughes e Turner, com suas interpretações de clássicos do Deep Purple, onde ambos já tocaram. Destaques para "Hush", "Highway Star" (um dueto de arrepiar entre os dois), "Smoke on the Water", "Burn" e a grande supresa da noite, uma versão fantástica de "Mistreated" na voz privilegiada de Hughes. Turner ainda nos brindou com uma interpretação bastante interessante de "Stone Cold", do Rainbow. Veja mais sobre o Voices of Classic Rock aqui.

Mais de Stevie Ray Vaughan

O baú de despojos de Stevie Ray Vaughan, o maravilhosos bluesman texano morto em 1990, não tem fundo. Neste mês chega ao mercado "Live At Montreaux 1982 & 1985", CD duplo que traz duas apresentações do guitarrista no famoso festival suíço. Ese lançamento é simplesmente fantástico, pois registra perfomances de Vaughan no começo do auge de sua carreira. Resta saber até quando vão brotar do baú coisas de qualidade. Eis o tracklist completo: CD 1: Hide Away/ Rude Mood/ Pride And Joy/ Texas Flood/ Love Struck Baby/ Dirty Pool/ Give Me Back My Wig e Collins' Shuffle. CD 2: Scuttle Buttin/ Say What! / Ain't Gone N' Give Up On Love / Pride And Joy / Mary Had A Little Lamb / These Blues Is Killing Me/ Tin Pan Alley (conhecida como Roughest Place In Town) / Voodoo Chile (Slight Return)/ Texas Flood / Life Without You/ Gone Home e Couldn't Stand The Weather.

Dead Kennedys no Brasil


O ícone punk Dead Kennedys toca no Brasil entre 2 e 4 de dezembro. Na verdade é uma grande picaretagem, já que o líder Jello Biafra não faz mais parte da banda. Ou seja, a banda não existe, pois Biafra era praticamente toda a banda. Criado na Califórnia em 1978, a banda acabou em 1986 após quatro álbuns fantásticos e hinos como "California Uber Alles" e "Holiday in Cambodja".
Artista multmídia, Biafra é cantor, poeta, escritor, político e dono da gravadora Alternative Tentacles, sua ocupação principal.Todos os direitos do Dead Kennedys e seus discos eram da Alternative Tentacles e os antigos membros da banda descobriram em 1997 que Biafra não estava pagando-lhes os direitos autorais. Entraram na Justiça e ganharam não só a indenização da gravadora como dos direitos sobre a banda. O resultado é que resolveram reconstruir o Dead Kennedys ao final de 1999 sem Biafra. Ou seja, sem Biafra não existe Dead Kennedys.

Como destruir um país


Uma aula de como destruir um país. Assim vai ficar na história a série interminável de pacotes e trapalhadas que os governos argentinos estão praticando desde a década 90. Toda a empáfia e a arrogância dos vizinhos estã afundando junto com a economia. Aquela velha anedota de que os argentinos não passam de "italianos que falam espanhol e pensam que são ingleses ou suíços" já perdeu a graça. Mais adequado seria afirmar, na atual pindaíba, que hoje o argentino se sente como um "boliviano que pensa que é nivaraguense ou hondurenho".
O novo pacote editado em 1. de novembro só reforça essa agonia. Diminuir os prêmios para a reestruturação de uma dívida de US$ 132 bilhões é o mesmo que dizer ao mercado que nãovai pagar os compromissos da dívida em futuro próximo. Calote, não há outra palavra.
Tanto lá como aqui, pensa-se que o fim da inflação foi também o fim da penúria e da falta de dinheiro. O fim da inflação foi apenas um pré-requisito para colocar o país nos eixos. Essa frase é muito óbvia para uma criança, mas não parece aos olhos dos sucessivos governos e ministros da Economia da Argentina e do Brasil. Reformas? Para quê? Está bem assim sem inflação. Assim garantiremos nossos cargos, nossos salários, nossas comissões e nossas reeleições.
A Argentina foi destruída por uma elite burguesa burra, sem caráter e espoliadora. Essa elite se acomodou na prosperidade do fim dos século 19 e do crescimento dos 30 primeiros anos do século passado. Toda a base industrial estabelecida até meados dos anos 50 passou a servir aos interesses políticos de gente desclassificada como Perón e sua quadrilha, que inauguraram uma era de pilhagem sobre a economia nacional. Getúlio Vargas, que fazia parte da mesma escória, pelo menos estabeleceu uma política de base industrial que possibilitou a megalomania de Juscelino e dos governos militares. Os peronistas, ao contrário, se locupletaram à base do então moderno e poderoso parque industrial argentino e nunca se preocuparam com o progresso. Progresso para a elite burguesa argentina, somente de suas contas bancárias.
O país vizinho está à beira da bancarrota pela enésima vez. Para brasileiros acostumados com as favelas de nossas grandes cidades, abarrotadas de nordestinos em sua maioria, e de pele escura, é um choque observar as favelas de Buenos Aires coalhadas de garotinhos e garotinhas de pele e olhos claros É, de certa forma, ultrajante verificar que um economista com mestrado ganha a vida nas ruas do elegante bairro de Palermo engraxando sapatos nos cafés.
A Argentina foi destruída aos poucos, entre 1950 e 1982, ano da Guerra das Malvinas. Esse evento histórico foi a gota d'água que jogou o vizinho no inferno. Sem base industrial confiável, sem reservas cambiais suficientes e com equipamentos obsoletos, o governo militar argentino perdeu em dois meses de conflito o pouco que o país conseguiu economizar nos 12 anos anteriores.
Alfonsín e sua UCR só fizeram agravar a situação, com uma política suicida de subsídios fartos a uma indústria em frangalhos, apesar de fortemente protegida. Os juros foram parar em Marte para tentar conter a hiperinflação, as exportações caíam ano a ano e o funcionalismo público foi sendo gradativamente arrochado. Como resgatar um país de um buraco desses?
Para completar, um falastrão messiânico do porte de Ménem cai no conto da paridade fixa do peso com o dólar elaborado pelo equino Cavallo. A estratégia de transformar a paridade em lei, para evitar que a inflação voltasse ao sabor do mercado do dólar, serviu para dar um pouco de ordem à economia. No entanto, o que deveria ser o primeiro passo de uma série de importantes e profundas medidas moralizadoras e modernizadoras acabou se transformando na base de um modelo econômico frágil e manco. Achavam que a paridade peso-dólar era a solução de todos os problemas.
Com isso, a elite burguesa burra da Argentina sentiu-se segura para manter o status quo e continuar o butim nas contas do Estado. Reformas? Para quê? Mantemos nossos privilégios e assunto encerrado. O mundo vai melhorar...
Bastou o Mercosul engrenar e os produtos brasileiros invadirem o vizinho para que todo o atraso e a obsolescência da infra-estrutura argentina ficassem evidentes. As dificuldades aumentaram, as exportações ficaram mais caras e a competitividade desabou. Sem o truque mágico da desvalorização do peso, proibido por lei, a economia do vizinho foi sendo asfixiada aos poucos. A arrecadação despencou e as reservas também. A solução? Cortar salário de funcionários públicos. É o fundo do poço.
A conclusão: nenhum dos exemplos da destruição da Argentina parece estar sendo assimilado no Brasil. O governo FHC não está comprometido com o futuro nem com a modernidade, está comprometido em manter o poder e os privilégios da atual elite nacional. O destino da Argentina é o nosso destino.

A volta das óperas-rock e álbuns conceituais

Houve um tempo em que álbuns conceituais e óperas-rock eram considerados o que havia de mais criativo dentro da música pop. Seus autores eram incensados como gênios e eram comparados aos grandes mestres da música universal. Isso ocorreu no final dos anos 60 e perdurou até por volta de 1975, com ênfase aos artistas ligados ao rock progressivo.
Com a chegada do punk rock e a explosão da música disco e do funk negro norte-americano, já nos estertores da década de 70, álbuns conceituais e óperas-rock foram banidos do dicionário musical acusados de prepotência, arrogância e auto-indulgência, que muitos afirmavam nada terem a ver com a essência do rock.
Pois a onda retrô que assolou o final dos anos 90, com o retorno de vários “dinossauros” à ativa, acabou também trazendo de volta a curiosidade em relação às grandes obras dos anos 70. O resultado é que os álbuns conceituais voltaram à moda assim como as óperas-rock.
Grupos de heavy metal progressivo como Dream Theater e Virgin Steele, entre muitos outros, pegaram carona nessa onda influenciados por obras-primas do Rush e do Iron Maiden e produziram algumas das obras conceituais dentro do rock pesado mais elogiadas da atualidade. E muita gente foi atrás, sob as bênçãos de Yes, Emerson Lake and Palmer, King Crimson, Jethro Tull...
No caso das óperas-rock, nunca se viu tantas obras do gênero serem editadas como nesse início de milênio. Dentro do rock pesado, quatro merecem destaque.
“Nostradamus” é um CD duplo composto pelo guitarrista e maestro búlgaro Nikolo Kotzev, que vive há anos na Finlândia.
Líder do grupo Brazen Abbott, Kotzev compôs uma “sinfonia” baseada na vida e na obra do famoso “profeta” francês que viveu nos séculos 16 e 17. Ele fez a música e os arranjos e cada um dos seus convidados vocalistas, interpretando um personagem, fez a letra que cantou. Um trabalho que consumiu três anos e que reuniu músicos de alta qualidade, como Glenn Hughes (ex-Deep Purple e Black Sabbath), Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple e Rainbow), Doogie White (ex-Rainbow), Jorn Lande, Allanah Myles e Sass Jordan.
“Leonardo” é o mais novo produto da gravadora Magna Carta e foi composto pelo guitarrista Trent Gardner, líder do Magellan. Baseada na vida de Leonardo da Vinci, tem como astro principal o maravilhoso vocalista canadense James LaBrie, do Dream Theater.
“Avantasia” é um superprojeto totalmente heavy metal liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet, líder da banda Edguy. Composto por vários personagens, narra uma história fantástica de lutas entre o bem e o mal em uma terra fictícia povoada por gnomos, elfos e entidades semelhantes. Sammet nunca escondeu sua admiração pela obra “O Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien. Como convidados aparecem músicos importantes como Michael Kiske (ex-Helloween), André Matos (ex-Angra e atual Shaman), Kai Hansen (Gamma Ray) e David DeFeis (Virgin Steele), entre outros.
Da Holanda vem o projeto Ayreon, liderado pelo guitarrista Arjen Lucassen. Os últimos três trabalhos do Ayreon, “Into the Castle”, “The Flight of Migrator” e “The Dream Sequencer”, contam a história de uma civilização à beira da extinção em um planeta distante que luta contra vários inimigos ao mesmo tempo.
Esse projeto tem elenco multiestelar: Bruce Dickinson (Iron Maiden), Timo Kotipelto (Stratovarius), Ralph Scheepers (Primal Fear), Andi Deris (Helloween), Fish (ex-Genesis), Lana Lane, Erik Norlander, Floor Jansen, Anneke van Gisbergen (The Gathering), Sharon den Adel (Within Temptation) e muitos outros.
Todos os quatro projetos acima descritos estiveram entre nas listas de mais vendidos de quase todos os países da Europa Ocidental.
A onda das óperas-rock foi tão intensa nos últimos dois anos que até mesmo o Brasil entrou na festa. “Hamlet”, CD recém-lançado pela gravadora paulistana Die Hard, é baseada na obra-prima do dramaturgo inglês William Shakespeare e reúne cerca de dez das mais importantes bandas de heavy metal do Brasil. Esse é, com certeza, um dos trabalhos mais criativos do gênero.
Apenas para referência histórica: o termo ópera-rock foi criado para rotular o álbum duplo “Tommy”, do Who, lançado em 1969, que conta a história de um menino cego, surdo e mudo devido a um trauma que se transforma em campeão mundial de fliperama e líder de uma seita religiosa assim que fica curado milagrosamente.
Desde então outras obras que contavam “histórias” surgiram, como “Arthur” (1970), dos Kinks, “Quadrophenia” (1973), do Who, “Jesus Christ Superstar” e “Hair” (musicais compostos em meados dos 80), “The Wall” (1979), do Pink Floyd, “The Elder” (1980), do Kiss, entre outros.

Stones chegam aos 40

Os Rolling Stones já começam a se preparar para um dos eventos mais importantes da história do rock: a comemoração de seus 40 anos de carreira em 2002. Após o show beneficente de 20 de outubro em Nova York, Mick Jagger e o guitarrista Keith Richards, os líderes do grupo, confirmaram que o grupo irá fazer uma grande turnê mundial a partir de março ou maio do ano que vem, mas não deram mais detalhes sobre o assunto, ressaltando apenas que será o evento mais importante do quadragésimo aniversário. Um novo CD não está previsto.
Com isso, os Rolling Stones consolidam mais uma marca dentro da música pop: o de banda de rock mais antiga em atividade. Existe uma disputa desse “título” com também ingleses Kinks, liderado pelo guitarrista e vocalista Ray Davies. Como os Stones, os Kinks foram criados em 1962.
A questão, no entanto, pende para o lado da turma de Mick Jagger, já que os primeiros registros de apresentações dos Stones são do primeiro semestre de 1962, antes da criação da banda de Ray Davies.
Além do mais, os Stones estão na estrada ininterruptamente nos últimos 40 anos, enquanto os Kinks, que viraram apenas uma banda de apoio para Davies a partir de 1971, mudaram diversas vezes de formação e lançaram poucos CDs com músicas originais, sempre com intervalos gigantescos entre os lançamentos.
A “efeméride” dos Stones para 2002 só confirma que o grupo definitivamente se transformou numa instituição da cultura ocidental. Assim como os Beatles e Elvis Presley, os Rolling Stones viraram um substantivo. Falar que esses ícones eram músicos de rock é inadequado, é pouco abrangente. Beatles deixaram de ser músicos de rock, os Beatles são simplesmente os Beatles. O mesmo ocorre com os Rolling Stones.
E, apesar dos 40 anos de carreira, foram poucas as mudanças de formação no conjunto. Mick Jagger, Keith Richards e o baterista Charlie Watts fundaram a banda e ainda permanecem.
Desprezando-se as presenças não-oficiais de alguns músicos que passaram voando pelos ensaios iniciais no início de 1962 e a retirada compulsória do pianista Ian Stewart no meio daquele ano (ele nem chegou a figurar oficialmente na primeira formação), foram somente três alterações em 40 anos: a saída do guitarrista Brian Jones em 1969 (por abuso de drogas, entre outras alegações), substituído por Mick Taylor; a saída de Mick Taylor no finalzinho de de 1974 (por divergências generalizadas com Jagger e Richards), sendo substituído por Ron Wood, que era dos Faces; e a saída do baixista Bill Wyman em 1992, ele que também era membro fundador e que não foi substituído oficialmente.
Há quem diga que a estabilidade na formação é o grande segredo da longevidade dos Rolling Stones. Isso não faz diferença. O fato é que são 40 anos de Stones, para nosso supremo prazer.

Slayer é absolvido de "indução ao crime"


Mais uma das série "absurdos cometidos contra o rock" (menos mal que o juiz teve bom senso): os integrantes do SLAYER foram absolvidos no processo movido pelos pais da adolescente Elyse Pahler. David e Lisanne Pahler alegam que a filha foi assassinada por influência das letras e da música da banda. Elyse foi morta por três garotos que afirmaram precisar fazer um sacrifício humano para que a banda deles, chamada Hatred, pudesse alcançar o sucesso profissional. O juiz E. Jeffrey Burke concluiu que “a música do Slayer não é obscena, indecente ou prejudicial aos menores" de idade. É a segunda vez que banda é absolvida; entretanto, o casal tem 60 dias para recorrer da decisão.

Justiça cassa obrigatoriedade de diploma para jornalistas


A notícia abaixo foi publicada em 31 de outubro pela Folha de S. Paulo, que é declaradamente contrária à exigência de diploma para a prática jornalística. O que seria um bom debate acaba ofuscado pelo casuísmo e pelo oportunismo do referido veículo, que nunca se preocupou com a qualidade do ensino de jornalismo nas faculdades, nunca se preocupou em contribuir para a melhora desse ensino.
O único objetivo da Folha de S. Paulo é desreguamentar a profissão para achatar cada vez mais os salários, impedir a organização dos profissionais de jornalismo e encher a redação de aventureiros e "pára-quedistas", mais interessados em aparecer nas páginas dos jornais para promoverem suas atividades paralelas. Além disso, é mais um subterfúgio para os proprietários e seus filhos encherem as redações de amiguinhos desclassificados e sem a menor condição de exercer a atividade jornalística, como os matinas da vida.
Como jornalista, defendo a manutenção da obrigatoriedade, em um primeiro momento, como forma de manter o pouco da dignidade que resta ao jornalismo, mas defendo também uma profunda mudança nos currículos das faculdades e em vários aspectos da legislação que regula a nossa profissão.
Aí vai o texto com a decisão judicial que acaba com a obrigatoriedade do diploma para jornalistas:

"Justiça suspende a obrigatoriedade do diploma de jornalismo

da Folha de S.Paulo

A 16ª Vara Cível da Justiça Federal em São Paulo suspendeu, em todo o país, a obrigatoriedade do diploma de jornalismo para a obtenção do registro profissional no Ministério do Trabalho. A juíza substituta Carla Abrantkoski Rister afirma em sua decisão que o decreto lei 972/69, editado durante o regime militar e que exige o diploma, fere a Constituição promulgada em 1988.

A Carta define, em seu artigo quinto, parágrafo nono, que "é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença".

Rister cita ainda que a obrigatoriedade do diploma é contrária à Convenção Americana de Direitos Humanos, ratificada pelo Brasil em setembro de 1992, que proíbe qualquer forma de obstáculo ao direito de informação. "(... )A profissão de jornalista não requer qualificações profissionais específicas, indispensáveis à proteção da coletividade, diferentemente das profissões técnicas (a de engenharia, por exemplo). (...) O jornalista deve possuir formação cultural sólida e diversificada, o que não se adquire apenas com a frequência a uma faculdade (muito embora seja forçoso reconhecer que aquele que o faz poderá vir a enriquecer tal formação cultural), mas sim pelo hábito da leitura e pelo próprio exercício da prática profissional", escreveu a juíza em sua sentença.

A decisão atende a uma ação civil pública com pedido de tutela antecipada, impetrada pelo procurador da República André de Carvalho Ramos, do Ministério Público Federal em São Paulo. A ação civil pública tem como objetivo garantir a proteção de direitos constitucionais e de interesses sociais e coletivos. O pedido de tutela antecipada faz com que a decisão tenha validade imediata até uma apreciação posterior. A juíza entendeu que a manutenção da obrigatoriedade do diploma poderia causar dano irreparável ou de difícil reparação àqueles que exercem a profissão de jornalista sem o registro do Ministério do Trabalho por correrem risco de autuação e constrangimentos diversos.

"A estipulação de tal requisito (o diploma profissional), de cunho elitista, considerada a realidade social do país, vem a perpetrar ofensa aos princípios constitucionais mencionados, na medida em que se impede o acesso de profissionais talentosos à profissão, ma que, por um revés da vida, que todos nós bem conhecemos, não pôde ter acesso a um curso de nível superior, restringindo-lhes a liberdade de manifestação do pensamento e da expressão intelectual", argumentou a juíza Carla Rister.

O pedido do Ministério Público para que fossem anuladas todas as multas trabalhistas, anteriores à sentença, devido à prática do jornalismo sem registro profissional foi negado pela juíza."

O fim do "bom e barato" no Palmeiras


Tomo a liberdade de reproduzir aqui um texto bastante lúcido a respeito do atual momento vivido pelo Palmeiras. A época do time "bom e barato" preconizada por Mustafá Contursi, o presidente, parece estar chegando ao fim. O texto é assinado pelo jornalista Luiz Antonio Prósperi e foi editado no dia 31 de outubro no Jornal da Tarde:

"O consórcio Palmeiras-Parmalat investiu US$ 30 milhões para Luiz Felipe Scolari montar o time que foi campeão da Libertadores da América em 1999. Depois, a Parmalat caiu fora em 2000 e Mustafá Contursi trancafiou o cofre do Parque Antártica. Adotou a política do bom e barato. E o Palmeiras não conquistou mais nada.
Contursi não investiu em jogadores nem em técnicos do grupo de elite do Brasil. Queria mostrar aos outros presidentes de clubes que um time barato pode ser bom e vencedor. Promoveu dois desmanches no primeiro semestre do ano passado trocando toda a tropa.
Por um momento, o comedido Contursi foi alvo de elogios. Era o exemplo de boa administração, aquele que gasta só o que pode. Aquele que não "comete loucuras". E o Palmeiras, sob essa filosofia, por pouco não beliscou dois títulos: a Copa Mercosul de 2000 e a Libertadores de 2001. Perdeu os dois decidindo no Palestra. A torcida, consciente de que os times eram limitados, engoliu os dois desastres.
Resignada, viu Romário levantar a taça da Mercosul no Parque Antártica e Eurico Miranda sacolejar a pança no gramado. Viu também o show de Riquelme humilhando Argels, Galeanos e similares na Libertadores que o Boca Juniors levou fácil para Buenos Aires.
Títulos perdidos, mas nenhuma queixa contra Mustafá Contursi, o ideólogo das finanças enxutas, e a sala de troféus, de 2000 e 2001, vazias. Paciente, a torcida aceitou a política do presidente e suportou os técnicos Marco Aurélio e Celso Roth até o limite. Nada contra os treinadores de salários baixos comparando-se com a maioria que está nos grandes clubes. Havia apenas uma desconfiança pairando sob o jardim suspenso do Palestra.
Algo não estava combinando. Nem era o verde cintilante dos novos uniformes da Rhummell de gosto duvidoso. O negócio era bem mais sério do que se imaginava. De repente, se acendeu a luz e a torcida descobriu que o Palmeiras não era mais o Palmeiras. As cores eram as mesmas, apenas o perfil era outro, quase um Frankenstein.
Aquele time de futebol acadêmico, a excelência no toque de bola, há muito não se via. Nem Rivaldos, Djalminhas, Edmundos, Alex, Robertos Carlos, para ficar nos mais recentes, estavam ali. O lugar era de Turras, Missos, Alexandres, Juninhos, Fernandos e similares.
Seres estranhos para tamanha tradição. Os torcedores perceberam, enfim, que desde o advento Luiz Felipe Scolari no Palestra estavam sendo ludibriados. Não era apenas uma questão de qualidade dos jogadores e técnicos, era de filosofia. Bom e barato, futebol de fracassos. Bom e barato, futebol feio, quase um filme de terror B que vem se repetindo nas matinês de domingo. Que prazer acompanhar aquele time?
A torcida perdeu a paciência. Cortou todos os créditos que havia concedido aos dirigentes. E agora quer uma resposta do presidente Mustafá Contursi. Nem é para já. É para 2002. Há mais dúvidas do que certezas. Contursi não prometeu nada. Sussurrou apenas que no próximo ano algo muito drástico acontecerá no Palestra. A expectativa é por uma mudança radical da filosofia dos últimos dois anos. O presidente já ouviu a voz das arquibancadas. Imbecil, gritaram forte para todo o Parque Antártica ouvir."

Intolerância na PUC gera violência


O capitão da PM paulistana Francisco Roher é um das vítimas da intolerância social que tomou conta da sociedade brasileira em geral. Ele é aluno do mestrado da PUC de São Paulo e está pagando caro por simplesmente ter cumprido a sua obrigação como comandante do batalhão que engloba a avenida Paulista.
Roher deveria ter defendido sua tese de mestrado na semana passada, mas foi impedido por uma horda de estudantes bagunceiros e violentos, que protestavam contra a atuação do capitão da PM na repressão a uma manifestação de professores estaduais em greve no dia 20 de abril na avenida Paulista.
Os estudantes da PUC só corroboram a opinião geral de que a geração de estudantes de faculdade atual é um lixo, formada por seres desqualificados e incapazes de aprender qualquer coisa na universidade. Democracia e pluralidade de opiniões não existem para essa geração de estudantes, notadamente os da PUC. Eles usaram o vandalismo, violência, intimidação e ameaças para impedir a defesa da tese de Roher, chamando-o de fascista e assassino. Esses seres invertebrados precisam ser banidos da vida acadêmica e processados como criminosos.
Roher está sendo patrulhado porque cumpriu o seu dever. Na manifestação de 20 de abril os professores em greve receberam autorização para fazer a manifestação na avenida Paulista, próximo ao Masp, mas desde que não bloqueassem a avenida. No entanto, elementos estranhos à manifestaão, como punks, anarquistas e desocupados em geral descumpriram o acordo. Pior, provocaram confusão deliberadamente ao atacar os policiais militares, que até então apenas acompanhavam a manifestação e negociavam com o comando de greve dos professores a continuidade da ordem da manifestação.
Os PMs tentaram controlar a invasão da pista, mas foram apedrejados. E, como de praxe, os despreparados e broncos PMs paulistanos revidaram à altura (infelizmente, com razão), distribuindo pancadas (muitas deles muito merecidas) para todos os lados. É lógico que acabou sobrando para professores, que se envolveram na confusão acreditando que a PM é que tomara a iniciativa de agredir os manifestantes.
A entrevista de Roher na Folha Online é reveladora a respeito do episódio. Para encerrar esse tópico, apenas duas considerações:
1 - Quem frequenta estádios de futebol aprende a lição nas primeiras vezes. Jamais se briga com PM. Eles são ignorantes, despreparados só têm a força como recurso para conter tumultos e impor a ordem. Confronto com PM é pedir para apanhar sem dó.
2 - É inaceitável que qualquer manifestação de rua, seja onde for e por mais legítima e aceitável que seja, bloqueie ruas, avenidas ou estradas. Isso é impedir as pessoas de irem e virem com liberdade e ninguém tem esse direito. Portanto, seja uma manifestação de grevistas, de estudantes, de favelados, de sem-terra, de quem for, não pode usar o bloqueio como arma para chamar a atenção. Se isso ocorrer, a PM tem a obrigação de acabar com o bloqueio e o direito de usar a violência para isso. Infelizmente esse é um dos preços da democracia.

Pancadas em pílulas


Vestibular da UFRJ - O movimento estudantil brasileiro é pífio e motivo de piadas. A UNE praticamente não existe e a UEE do Rio de Janeiro mostrou no final de semana o que esperar dessa turma de imbecis. A entidade fluminense tentou impedir na marra a realização do vestibular na UFRJ, campus da Ilha do Fundão. A Justiça havia negado liminar aos estudantes da universidade, que não conformam com o fato de que o vestibular estava sendo realizado em datas diferentes em relação a diversos cursos, entre outras coisas. Os alunos de colégios federais eram contra a aplicação da prova ontem porque se sentem prejudicados para fazer o concurso em razão da greve dos professores, que dura mais de dois meses. Sem aulas, eles reclamam de estar em desigualdade de condições. O resultado é que cerca de 14 mil estudantes tiveram suas provas anuladas após manifestantes rasgarem 20 cartões de resposta no CAP (Colégio de Aplicação da universidade). Houve violência e muitos alunos saíram feridos em confronto com a polícia, além de centenas de casos de vandalismo terem sido registrados. O exame vestibular corre o risco de ser anulado. O caso aqui é o seguinte: a PM bateu pouco nos estudantes, que mereciam muito mais pancadas para aprender a se comportar em uma manifestação. Esse tipo de violência só vai acabar quando algum estudante morrer e a entidade estudantil for responsabilizada.

Show da Mix FM - A rádio Mix FM resolveu fazer um show de aniversário em um domingo ensolarado em um local inadequado, o estacionamento do Sambódromo do Anhembi, em São Paulo. Mais de dez bandas iriam tocar, entre elas Charlie Brown Je, Ira e O Rappa. O local comprovadamente só comporta 30 mil pessoas. Os incompetentes dos organizadores colocaram 40 mil ingressos à venda e toram incpazaes de conter o afluxo de gente ao local. A PM estima que mais de 100 mil pessoas estavam dentro do local do show e que mais de 20 mil pessoas não conseguiram entrar. O resultado: depredação, protestos, invasões, confrontos com a PM e shows cancelados por causa do tumulto. O trabalho de organização foi péssimo, a divulgação pior ainda e a repressão a falsificadores de ingressos e cambistas não existiu. Para completar, um público ensandecido e desprovido de qualquer noção de civilidade e educação. Mesmo com superlotação e mesmo com informações verídicas de venda de ingrtessos falsos na frente do local do show, muita gente insistiu em entrar e invadir. A PM bateu pouco, tinha que espancar todo mundo e mandar mais de 500 para o hospital. Tem gente que só assim aprende noções de educação. É de se lamentar que não houvesse mais policiais no local para bater nos vândalos e encrenqueiros. E os organizadores precisam ser processados e presos, eles quase provocaram mortes.

Colunismo social - A revista Veja gastou quatro páginas para falar do colunismo social na imprnsa brasileira. O assunto não merece esse espaço. O colunismo social é o lixo do jornalismo em qualquer país, e não é diferente no Brasil. O colunista social é rato desprezível, um jabazeiro que se locupleta ao manchar a reputação de uma profissão importante. Mais um desserviço da revista Veja, apesar da crítica implícita a essa prática jornalística.

O fim do Electric Funeral


Outra notícia ruim no rock pesado brasileiro. Chega ao fim a tradicional banda Electric Funeral, a melhor banda cover do Black Sabbath do Brasil. A notícia está no site do programa de rádio Backstage. O baterista e líder da extinta banda é jornalista e radialista Vitão Bonesso, produtor e apresentador do programa veiculado pela rádio Brasil 2000 FM (107,3 MHZ em São Paulo).
Em seu site, Bonesso comunica o fim da banda alegando que, ao longo de 12 anos, houve um cansaço natural, já que a banda é um projeto paralelo de outros músicos importantes. Além de Bonesso na bateria, a banda tinha ainda o guitarrista Hélcio Aguirra e o baixista Nélson Britto, ambos da banda de hard rock Golpe de Estado, uma das mais importantes da história do rock brasileiro.
Segundo Bonesso, a banda estava sem vocalista há muitos meses e, em virtude dos compromissos profissionais de seus integrantes, estava difícil encontrar datas para ensaios, shows e mesmo reuniões simples para bate-papo. Ele afirma que estava sobrecarregado de trabalho em relação à banda e percebia um distanciamento de Aguirra e Britto em relação ao Electric Funeral. Para preservar a amizade, achou por bem anunciar a sua saída da banda, o que na prática é o fim do conjunto. Pena...