Semana do Rock - São Paulo - 2021

 

Programação - Serviço

Titãs - Trio Acústico

participação do Quarteto de Cordas da OSM

Sinopse: Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto montaram um show afetivo e despojado, em que os três - munidos apenas de violões, piano, guitarra acústica e contrabaixo - recriam canções do Titãs Acústico MTV e acrescentam outras pérolas de seu repertório, como "Epitáfio", "Isso", "Enquanto Houver Sol", "Porque Eu Sei Que é Amor", "Toda Cor" e muitas outras. Esse show ainda conta com as participações especiais de Mário Fabre e Beto Lee.

Serviço:

17/07/2021 - 20h

Show será transmitido nas plataformas do Theatro Municipal

Com tradução de libras

Homenagem a Rita Lee

Intervenção visual pela artista Telúrica

Serviços:

- Dois murais a serem realizados de 10 a 18/07

- Endereço 1: Av. Celso Garcia, 1638 até 1749 (ao lado da UBS Belenzinho)

- Endereço 2: Av. Pompeia, altura 421

Projeção "Rui Mendes em Preto e Branco"

Sinopse: Parceria do fotógrafo e diretor de fotografia Rui Mendes com o Studio Curva. Rui Mendes é fotógrafo profissional há 42 anos. Trabalhou para as mais importantes publicações do país. Folha de São Paulo, Bizz, Vogue, Veja, Casa Vogue, O Estado de São Paulo, Jornal da Tarde, Trip, GQ, Rolling Stone, Gol, Placar, Natura, Tá Suave, etc. Fez mais de 100 capas de discos no cenário musical brasileiro, como as do RPM, Lulú Santos, Lobão, Kiko Zambianchi, Mundo Livre S.A., Leo Jaime, Paulo Ricardo, Los Hermanos, Raimundos, Ira!, Projota, Racionais MCs, Sepultura, entre inúmeros outros. Atualmente continua trabalhando na confecção de retratos e faz direção de fotografia na produção do Studio Curva.

Serviço:

13/07 (Dia Mundial do Rock)

Local da empena: Rua Cardeal Arcoverde, 2450 - Pinheiros

horário: 18h30 às 01h

Mapa do Rock

Mini-shows de artistas de rua tocando clássicos do rock em frente a locais onde funcionam ou funcionaram casas de shows e pontos de encontro importantes para a história do gênero na cidade (Galeria do Rock, Led Slay na ZL, Madame Satã, Hangar 110, Ácido Plástico, entre outros). Cada apresentação terá uma sinalização no local explicando a importância daquele local (por exemplo: Madame Satã 1983 - 1991 - casa noturna onde bandas como RPM e Titãs fizeram alguns de seus primeiros shows). A ação é um híbrido de online e presencial. Ao final da série de 10 apresentações será produzido um vídeo com informações dos pontos que compõem o mapa do rock, com dados e imagens históricas, narração em off intercalados com trechos das apresentações. Parte histórica e conceito concebidos pelo jornalista, escritor e DJ Camilo Rocha. Transmissões realizadas nas redes sociais da SMC.

Locais:

- Rua Augusta (Ronnie Cord) - Galeria do lado do Centro

- Rua Venâncio Aires, 408 (casa onde moraram Mutantes)

- Avenida Celso Garcia, 5765 (Ledslay)

- Galeria do Rock

- SESC Pompeia

- Rua Frei Caneca 1100 (último endereço de Raul Seixas)

- Rua Conselheiro Ramalho, 873 (Madame Satã)

- Avenida Brigadeiro Faria Lima, 638 (Aeroanta)

- Rua Rodolfo Miranda, 110 (Hangar 110)

- Rua Bela Cintra, 567 (Funhouse)

Trupe Pé de Histórias "Trupe Canta Elvis"

Sinopse: Tucci Fattore e Naya Sá, junto com seu parceiro de longa data, Luis Santiago Málaga, tocam canções do repertório de Elvis Presley e levam adultos e crianças a um passeio musical por um universo lúdico e divertido. Esse projeto foi desenvolvido especialmente para a Semana do Rock e será realizado no Centro Cultural Vila formosa.

Serviço:

Local: Centro Cultural Vila Formosa

Data: 17/07/2021

Horário: 15h

Formato: presencial

Gratuito

Casas de Cultura

Carro do Rock - Consciência e Atitude

A atividade "Carro do Rock - Consciência e Atitude", organizada pelo coletivo Fusa, vem com a principal ideia de difundir a música rock independente de São Paulo nas na cidade. O projeto consiste em um carro de som circulando pelas comunidades ao redor das Casas de Cultura tocando músicas de bandas e artistas novos do rock independente e nacional. O projeto visa também, estimular o uso das máscaras, como medida de prevenção ao Coronavírus, por isso, além da música, será veiculado entre as faixas, mensagens de personalidades do rock nacional, gravadas previamente, incentivando e conscientizando sobre o distanciamento social.

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Itinerante de Cidade Ademar. Dia 12/07 às 15h. Livre. Grátis. 60 minutos. Território Cidade Ademar

Endereço: Casa de Cultura Itinerante Cidade Ademar

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Hip Hop Sul e artista. Dia 13/07 às 15h. Livre. Grátis. 60 minutos. CCM Hip Hop Sul e Santo Amaro

Endereço: Casa De Cultura Municipal Hip-Hop Sul

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Santo Amaro Manoel Mendonça. Dia 13/07 às 15h. Livre. Grátis. 60 minutos

Endereço: Casa de Cultura de Santo Amaro

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Chico Science. Dia 14/07 às 15h. Livre. Grátis 60 minutos.

Endereço: Casa de Cultura Chico Science

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 15/07 às 15h. Livre. Grátis. 60 minutos. Atividade presencial em formato de cortejo na região.

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Campo Limpo. Dia 15/07 às 15h. Livre. Grátis. 60 minutos

Endereço: Casa de Cultura Campo Limpo

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura M'boi Mirim. Dia 16/07 às 15h. Livre. Grátis. 60 minutos

Endereço: Casa de Cultura M'Boi Mirim

Ontem e o futuro do rock nacional

Debate entre produtores e artistas da cena rock paulistana, tendo como pauta a visão e ponto de vista de cada um, sobre o passado do rock e o futuro pós-pandemia. A Live contará com um mediador e interação com o público virtual presente, respondendo perguntas e questionamentos, com foco na história do rock paulista e seu futuro, após a pandemia do Coronavírus.

Com: Clemente Nascimento da Banda Inocentes/Plebe Rude & Alex Sandro da banda Statues On Fire.

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 10/07 às 16h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Butantã Rock: Periferia S/A

O Periferia S/A foi formado em 2002, quando João Gordo teve problemas de saúde e o Ratos de Porão entrou em recesso. Por conta disso, o experiente Jão, um dos músicos mais importantes na cena punk brasileira, resolveu formar um trio com os ex-integrantes: Jabá e Betinho (bateria) para tocar o repertório do RDP. No entanto, o projeto ganhou força e acabaram gravando um álbum com material próprio, em 2005, e desta forma, seguem fazendo shows especiais e lançando novos registros até os dias atuais. A atividade faz parte da #ButantãRock, série de shows realizados na semana do Rock na Casa de Cultura do Butantã

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 11/07 às 20h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Butantã Rock: Vazio

Vazio é uma banda paulistana de black metal, formada por Renato Gimenez no vocal, guitarras e efeitos, Eric Nefus nas guitarras e teclados, Nilson Slaughter no baixo e samples e Daniel Vecchi na bateria. A banda lançou em 2020, o álbum: "Eterno Aeon Obscuro". Com poucos anos de carreira, aborda temas como: o ocultismo e a decadência apocalíptica, além da filosofia em suas letras, todas em português.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 12/07 às 20h. Livre. Grátis. 60 minutos

Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Butantã Rock: Endigna

Formada no ano de 2007, a Endigna já passou por várias formações, sem nunca perder seu pilar principal, que é a vocalista e compositora Babydrunk (Thaís). Com letras em que a dualidade é a palavra-chave, a Endigna transita entre o Trash/Crossover, com pitadas de música brasileira e vocais guturais/melódicos e letras em português.

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 13/07 às 20h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Butantã Rock: Menstruação Anarquika

Banda punk composta por mulheres, formada no ano de 1992 com o objetivo de passar adiante seus ideais, sua luta e resistência, contra o sistema opressor e machista, relatando em suas letras uma visão libertária.

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 14/07 às 20h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Debate sobre a Guitarra Elétrica

Debate entre músicos com o objetivo de abordar a importância da guitarra elétrica na música popular brasileira, processo que se deu de forma gradativa a partir de meados do século 20. Apresentando exemplos e influências de como a guitarra elétrica não apenas foi introduzida, mas se adequou ao repertório da música popular brasileira, indo além do rock. Com participação dos guitarristas: Paulo Morgado, Antônio Ribeiro e Gilbert Spaceh.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 18/07 às 16h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Censura na Cena Hardcore: Debate com os coletivos: Hardcore contra o Fascismo e Facada Fest

Debate sobre a censura nos eventos undergrounds no Brasil. Hardcore Contra o Fascismo e Facada Fest são duas manifestações políticas, que ocorrem no Brasil, uma em São Paulo e a outra em Belém. Os eventos têm como objetivo difundir a cultura e a liberdade de expressão.

Serviço:

Página do Facebook da Casa de Cultura Butantã. Dia 18/07 às 16h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura do Butantã

Gunnar Vargas

Gunnar Vargas é músico e compositor da região do Campo Limpo, ativo no cenário regional, trazendo em sua obra autoral o estilo Rock'n Roll. No mês dedicado ao Rock, a Casa de Cultura Campo Limpo traz em sua programação um show online, via Facebook, desse artista regional. O repertório de seu novo trabalho intitulado: Fino Trato, versa sobre o cotidiano, de maneira singela, onde amores, angústias, felicidades e frustrações de pessoas normais, são expostas em suas faixas.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Campo Limpo. Dia 20/07 às 19h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura Campo Limpo

Bate papo com Ingrid Saraujá: Uma voz feminina do Rock

Ingrid Saraujá é cantora da região do Capão Redondo, sempre tocou nos bares da cidade e vem se destacando por suas músicas autorais e por sua interpretação exclusiva de versões já conhecidas. Em 2019 realizou uma parceria com a Vulcam's, que lançou seu primeiro clipe: 'Abstrato', desde então, dividiu palco com Clemente (Plebe Rude), Marcelo Nova (Camisa de Venus), Zé Maria (Unidos do Peruche), Dj Sonia Abreu (1° Dj do Brasil), Moacyr Franco (ator e escritor), Supla (cantor & compositor), entre outros. Além de seus amigos e colegas de diversos eventos e trabalhos, como a Banda Demarte, Cantora Recife, Miúdos de Passarim, Duque R, entre tantos outros artistas, que representam a periferia, com grande potencial cultural.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Campo Limpo. Dia 02/07 às 19h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Campo Limpo

Pega Visão - Vivência com Rhossi do Rap ao Rock

Rhossi é fundador e vocalista do Pavilhão 9, banda que fez sucesso no fim dos anos 1990, com a união de elementos de rap, rock e hardcore. Nesta live fará uma vivência sobre sua caminhada no Rap e no Rock, além de cantar músicas de seu álbum solo, para contemplar a Semana do Rock.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Hip Hop Sul e artista. Dia 10/07 às 19h. Livre. Grátis. 60 minutos. Presencial com acesso controlado de público, seguindo todos os protocolos de segurança.

Endereço: Casa De Cultura Municipal Hip-Hop Sul

Grupo Ôncalo Brasil Rock 80

Uma releitura do rock nacional da década de 1980. Nesta apresentação o Grupo transfere para trompetes, trombones, tuba e bateria desmembrada toda a energia do rock, aliada a performances coreográficas e teatrais. Uma pesquisa musical, social e política sobre a década que marcou o rock brasileiro

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Freguesia do Ó. Dia 10/07 às 20h. Livre Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura Municipal da Freguesia do Ó - Salvador Ligabue

STD

Formada em São Paulo, no ano de 2010, a Banda STD traz uma apresentação completa, passeando por todas as vertentes do rock, desde os clássicos, até sucessos contemporâneos. A banda se destaca por ter uma performance energética, proporcionando entretenimento ao público que aprecia o bom e velho Rock N' Roll. Em 2020, lançaram seu trabalho autoral, com 2 singles, disponível nas principais plataformas digitais.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Freguesia do Ó. Dia 13/07 às 20h. Livre Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Municipal da Freguesia do Ó - Salvador Ligabue

Reauldio

A banda surgiu no ano de 2016, o mesmo do reencontro entre os músicos Henrich Negri (Guitarrista) e Júlio Negrini (Contrabaixista); após o falecimento do amigo em comum, músico e professor, Cláudio Lopes. Decidiram então curar o luto da repentina perda, realizando composições, com letras de conteúdo positivos e de superação. Assim surgiu o nome da Banda: Reauldio: junção das palavras Real + Áudio.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Guaianases. Dia 09/07 às 18h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Municipal de Guaianases

Extra Ative

Formada em 2014, na periferia de São Paulo, composta pelos músicos: Cleber Leite no baixo e voz, César Rosa na guitarra e voz e Rafael Franco na bateria, esse trio conta com uma versatilidade ímpar de seus músicos, que apresentam ao público, suas influências musicais, com um repertório de canções nacionais e de grandes sucessos; muitos deles, produzidos na década de ouro do Rock nacional e internacional

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Guaianases. Dia 16/07 às 18h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Municipal de Guaianases

Josi Campos

Josi Campos, iniciou na música ainda na adolescência, cantando em bandas de movimento punk. Sempre influenciada pela música dos Anos 70 e 80, de estilos variados que vão desde: Ramones, Bob Marley e a música nordestina. Com muitas referências do novo movimento: "rootsmusic", sua música tem como característica marcante a natureza e o equilíbrio. Com sua voz forte e variadas nuances, Josi traz, além da sua música, a atitude em suas performances ao vivo, por seu vigor, leveza e contraponto.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Guaianases. Dia 22/07 às 17h. Livre. Grátis. 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Municipal de Guaianases

Cerberus Attack

A Cerberus Attack foi formada no início de 2009, em São Matheus, na Zona Leste de São Paulo. A banda tem sua sonoridade no gênero Thrash Metal, estilo popularizado ao redor do mundo, por bandas como: Sepultura e Dorsal Atlântica. Atualmente o grupo se encontra em fase final de lançamento do seu novo álbum: "Abyss of Lost Souls", que deve ser lançado, ainda em 2021.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Hip Hop Leste. Dia 17/07 às 16h. Livre. Grátis. 45 minutos. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura Hip Hop Leste CT

Paralello13- Rock o Grito do Ipiranga

Rock o Grito do Ipiranga traz a Banda Paralello13 que nasceu no bairro do Ipiranga e em seus 20 anos de formação tem a oportunidade de apresentar seu trabalho com o rock nacional e internacional na Casa de Cultura Chico Science, fazendo uma releitura de muitas outras bandas que originaram deste território, além de suas próprias composições. Uma apresentação irreverente, com muita música boa, que conecta a comunidade local ao seu estilo musical. A banda Paralello13 é formada por Di no vocal, Samuel na na guitarra solo, Vitão na guitarra, Gé Fortunato no baixo e Gustavo na bateria. Estão na estrada há mais de 15 anos e já passaram por importantes palcos da cena de rock paulista.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Chico Science. Dia 10/07 às 19h. Livre. Grátis 60 minutos. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Chico Science

Inocentes

A banda "Os Inocentes" apresentam live com os maiores sucessos de sua carreira. Além de clássicos como: "Pânico em SP", "Pátria Amada", "Rotina" e "Expresso Oriente". A banda traz, em seu repertório, faixas do seu último, lançamento, do EP: "Cidade Solidão". A banda é composta por: Anselmo Monstro, no baixo, Nonô (Luis Singnoreti) na bateria, Ronaldo Passos na guitarra e Clemente na voz e guitarra, formam desde 1995, aquela que se tornou a mais clássica e duradoura composição do Inocentes, mantida até os dias atuais.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura do Itaim Paulista. Dia 17/07 às 20h30. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Itaim Paulista

Beatles 4ever

Voltado principalmente para o público infantil, este espetáculo, além de contar a história dos Beatles, mostra de forma lúdica, a importância da música e das expressões culturais, com um desfecho amigável, que enfatiza a união dos personagens, através de músicas como: "With a Little Help From My Friends", "All You Need Is Love" e "Hey Jude", que carregam mensagens positivas em suas letras e melodias.

Serviço:

|Casa de Cultura do M'Boi Mirim. Dia 10/07 às 16h. Livre. Grátis. Atividade presencial com limite de público. Live ficará gravada

Endereço: Casa de Cultura M'Boi Mirim

Exagerado CAZUZA

Resultado das intervenções realizadas pelos músicos, cantores e compositores André Hamilton, Bené Groove, Caio Triglia e Marco Santos nos redutos musicais da Paulicéia desvairada. O divino fruto dessas intervenções gerou esse coletivo de músicos qualificados, pesquisadores, que já fizeram várias apresentações, homenageando cantores e compositores brasileiros, dentro e fora do país. A proposta é evidenciar o rock nacional reafirmando seu lugar na cena musical brasileira, através da apresentação cover de Cazuza, onde conseguem fazer um diálogo bastante singular, do rock nacional e da música popular brasileira.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura de Parelheiros. Dia 16/07 às 16h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura de Parelheiros

Calango Brabo

Uma banda que já está na estrada há 20 anos, com vários Cds gravados. Já tendo se apresentado com grandes nomes da música brasileira, como: Almir Sater, Cordel do Fogo Encantado, Planta e Raiz, Ludmila, entre tantos outros. Fiveram participação em eventos da FiFA, Sesc, Virada Cultural, Fábricas e Casas de Cultura. Em TVS como: SBT, Band, Rede Brasil, GloboSat, entre outras. Esta live consiste em apresentar músicas brasileiras e a energia do velho e bom Rock'n'Roll, com performance instrumental, que inclui a única Double Guita da América Latina.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura de Santo Amaro - Manoel Mendonça. Dia 30/07 às 17h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura de Santo Amaro

Snoul

Formada em 1994, em São Mateus, a banda Snoul, tem muitas histórias de palco, de suas várias formações, histórias dos integrantes, e jornada, que trazem com muita dedicação em sua bagagem, ao longo desses 26 anos; fazem uma mistura de sons desde Black Sabbath, The Cult e Metallica a Alice in Chains. Misturando os mais diversos componentes do Heavy-Metal, Hard-Rock e várias outras vertentes do Rock.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura de São Mateus. Dia 11/07 às 16h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Municipal de São Mateus

Made in Brazil

Made in Brazil é uma das bandas de rock mais antigas, influentes e emblemáticas, fiel às suas origens em atividade no Brasil. Formada em 1967 pelos irmãos Oswaldo Vecchione e Celso Vecchione, no bairro da Pompéia, em São Paulo,

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura de São Mateus. Dia 11/07 às 17h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Municipal de São Mateus

Miro de Melo & Os Bregapunks

Uma releitura musical, em uma grande homenagem, sincera e honesta, aos cantores chamados de" Bregas Românticos". Com uma sonoridade Punk Rock e rock'n'roll, como: Reginaldo Rossi, Odair José, Ângelo Máximo e Paulo Sergio, cantados de forma pulsante romântica e vigorosa, pelos Bregapunks. Idealizado por Miro de Melo, vocalista, baterista, líder e fundador da banda paulista 365. Grupo que emplacou vários hits nos anos 80, entre elas a clássica: "São Paulo", com o eterno refrão - "Sem São Paulo o meu dono é a solidão, diga sim, que eu digo não".

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura de São Rafael. Dia 17/07 às 18h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura São Rafael

Fissura

A banda de rock Fissura foi formada no ano de 1982. Possui extensa atuação no território e nesta live celebra o Dia Mundial do Rock, com uma apresentação especial no Rock and Blues Bar.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura Itinerante de Cidade Ademar. Dia 13/07 às 20h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Itinerante Cidade Ademar

Baleia Mutante

Baleia Mutante é uma banda paulistana de Rock Surf, idealizada e fundada no ano de 2011 por Bart Silva, que já foi baterista de bandas como: Astronautas, HellSakura, Vespas Mandarinas, entre outras de destaque no cenário nacional.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura do Tremembé. Dia 14/07 às 19h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Tremembé

Cabeça Pilhada

Cabeça Pilhada é uma banda de Punk Rock/Hardcore, formada em 2011 por amigos, que se juntaram no melhor estilo: "do it yourself", para colocar em prática a vontade de compor e tocar, mesmo sem muito conhecimento, na Zona Norte de São Paulo.

Com letras que envolvem temas do cotidiano, políticos e sátiras, a banda aposta em um som elaborado, sem perder a energia e simplicidade clássica, do estilo da banda. As influências do quarteto revelam o gosto eclético de seus integrantes e variam de Ratos de Porão, Dead Kennedys, Cólera, passando também por Sonic Youth, Sepultura, reggae e muito mais.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura do Tremembé. Dia 13/07 às 19h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Tremembé

Asfixia no Festival #ficaemCasarão

Desde 2007 na estrada, o Asfixia Social conta com um histórico de 2 CDs e DVDs lançados, tendo se tornado uma das principais bandas do underground brasileiro. Dos shows enérgicos ao intenso ativismo, atraiu a atenção de público e crítica pela mistura única entre rap, punk, ska, dub, hardcore, jazz, raggae, funk, metal e letras que retratam o cotidiano do grupo na periferia de São Paulo.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura da Vila Guilherme. Dia 16/07 às 20h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa De Cultura Municipal da Vila Guilherme

Haxixins - De Volta às Cavernas

Show psicodélico com a banda de garage Os Haxixins. Em tempos de pandemia, a apresentação será em formato de live no palco, em uma das últimas locadora de Vhs, DVD e Blu-Ray de São Paulo na Zona Leste e transmitida para a Casa de Cultura Raul Seixas. Com um repertório clássico de garagem, dos dois discos de vinil, do selo português Groovie Records, entre músicas, como: Onde Meditar, Viagens às Cavernas, produzida com clipe lançado pela própria MTV e mais canções novas. A banda tem o lema de: "O Fuzz e a Coragem", o fuzz que é um pedal de distorção dos anos 60, tendo sempre uma característica sonora sessentista, com valvulados e instrumentos musicais de época. O Figurino e visual é característico dos anos 60. Para aqueles que são amantes das bandas de garagem americanas, a banda promete fazê-los sentir viajar em uma verdadeira máquina do tempo.

Serviço:

|Página do Facebook da Casa de Cultura de Itaquera Raul Seixas. Dia 16/07 às 20h. Livre. Grátis. Live ficará gravada.

Endereço: Casa de Cultura Raul Seixas

Centros Culturais

Centro Cultural do Grajaú

Rafa Lima - Dia do Rock

Em comemoração ao mês do rock, o Centro Cultural Grajaú recebe o cantor Rafa Lima.

Data: 17/07

Horário: 19h

Plataforma: Facebook do CCG

Duração: 60 minutos

Classificação: Livre

Centro Cultural da Juventude

Festival Hardcore Attack

Exposição em julho do fotógrafo Regis Bezerra, com trabalho focado com bandas de rock. Ele também fotografou os shows para ser exposto no CCJ (de forma presencial e nas redes sociais).

Datas: 2 à 31/07

Local: Interno

Centro Cultural da Penha

Mês do Rock - Clemente, Malvada e The Bombers

Shows de Clemente, referência do rock nacional, da banda paulistana formada só por mulheres Malvada e da banda punk rock The Bombers.

Data: 13/07, 20/07 e 27/07

Horário: 20h00

Plataforma: Facebook/centroculturalpenha

Centro Cultural Santo Amaro

Santo Rock Amaro and Roll

No dia 13, Cristina Allemann Band faz uma releitura do repertório de Rock'n'Roll e Blues de canções em Inglês dos anos 60, 70, 80, 90, 2000 e 2010, além de repertório autoral. Dia 14: Edhigar apresenta trabalhos autorais. Dia 15: Camila e Banda; seu repertório autoral leva influência do rock de garagem.

Data: 13/7, 14/7 e 15/7

Local: Praça Marcos Manzini

Centro Cultural Vila Formosa

Roda de conversa "O machismo no Rock" com o coletivo Homens em Movimento

Roda de conversa que se propõe a pensar o machismo no rock. A ideia é usar o mês do Rock para trazer esse assunto para o debate.

Data: 17/07

Horário: 19h

Plataforma: Facebook do CCVila Formosa

Teatro Flávio Império

Fuzzuêz - Vodoo Trabalhando

Fuzzuêz, duo preto formado por Uly Nogueira (guitarra) e Mariô Onofre (bateria), trabalha em uma sonoridade construída com elementos do country blues. Sua sonoridade é temperada por uma estética punk e experimental, desvelada através de uma batida xamânica.

Datas: 17/7

Horário: 16h

Formato: Presencial - seguindo protocolos de acordo com a fase

Local: Externo - Parques Daniel Marques

A Vovó do Rock e o Fusca n' Roll

"Quero botar meu Fusca na Rua e Tocar Rock". Foi com essa frase da vovó do rock Aline Martha, uma senhora hoje com 85 anos, que surgiu o projeto A Vovó do Rock e o Fusca n` Roll - para levar nomes como Chuck Berry, B.B King, Elvis Presley, Beatles dentre outros artistas do Blues e Rock n' Roll para as praças do bairro e com a presença mais que especial da "Vovó do Rock" tendo um Fusca como cenário.

Datas: 18/7

Horário: 16h

Formato: Presencial - seguindo protocolos de acordo com a fase

Local: Externo - Parques Daniel Marques

In-Edit Brasil 2021 - Programação

 

PROGRAMACÃO

13º IN-EDIT BRASIL – FESTIVAL INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO MUSICAL

DE 16 A 27 DE JUNHO 2021 | www.in-edit-brasil.com



PANORAMA BRASILEIRO


Competição Nacional


Alzira E - Aquilo que eu nunca perdi

Marina Thomé, Brasil, 2021, 84 min.

Alzira Espíndola é uma das artistas mais singulares que o país já produziu. Nascida e criada no Pantanal, cercada por cantos de pássaros (assim como sua irmã, Tetê), ela mudou-se para São Paulo, com cinco filhos a tiracolo e muito talento para marcar seu nome na Vanguarda Paulistana.

Entre ensaios, gravações, shows e a vida em família, Alzira nunca perdeu a força e o talento que lhe move.


Canto de família

Paula Bessa Braz e Mihai Andrei Leaha, Brasil, 2020, 74 min

Criados em uma das mais violentas periferias de Fortaleza, os irmãos Cruz tiveram suas vidas moldadas pela música a ponto de seus pais transformarem a casa onde vivem em uma escola.

Filhos e netos de músicos, eles se dedicam a seus instrumentos e buscam na arte uma forma de transpor horizontes.

As composições e arranjos incríveis desses jovens encantam quem passa por eles, seja em Fortaleza, Rio de Janeiro ou onde quer que eles se apresentem.


Chico Mário - A Melodia da Liberdade

Silvio Tendler, Brasil, 2020, 100 min

Francisco Mário de Sousa tinha tudo para ser ofuscado por dois de seus irmãos: o cartunista Henfil e o sociólogo Betinho. Mas foi na música que ele descobriu sua maneira de se expressar e de olhar o mundo.

Inquieto e dedicado, tornou-se um grande violonista e estudou o Brasil a fundo para compor inúmeras canções para violão e orquestra. Sua paixão pela música era tanta que chegou a criar o Método Musical de Cores para Crianças.

O cineasta Silvio Tendler nos traz esta história, com a participação da Orquestra Ouro Preto, Lenine, Bárbara Paz e dos filhos do músico, Marcos e Karina.


Dois tempos

Pablo Francischelli, Brasil, 2020, 88 min

O diretor Pablo Francischelli nos traz um roadmovie, tendo como protagonistas os violonistas Yamandu Costa e Lucio Yanel e um velho motorhome.

Mas este encontro não é ao acaso. O argentino Yanel foi mestre de Yamandu e aqui eles se reencontram, muitos anos depois, para viajarem rumo ao sul, em direção a Corrientes, cidade natal de Lúcio, para se apresentarem em um festival.

As conversas, o silêncio, as paisagens, a música e o chimarrão compõem este delicado relato.


Jair Rodrigues - Deixem que Digam

Rubens Rewald, Brasil, 2020, 100 min.

O sorriso, a irreverência e a versatilidade transformaram Jair Rodrigues em um dos cantores mais importantes do Brasil. Jairzão - como era conhecido - deu vida a canções que ficaram marcadas no inconsciente popular e encheu de alegria a casa de milhões de brasileiros por décadas com suas aparições televisivas.

Neste filme dirigido por Rubens Rewald, conhecemos sua história de vida, seus sucessos, sua generosidade e os anos em que foi ignorado mas que seguiu produzindo com os filhos.

Um retrato do Brasil que amamos e que não queremos esquecer.


Paulo César Pinheiro - Letra e Alma

Andrea Prates e Cleisson Vidal, Brasil, 2021, 85 min

A vida de um dos principais letristas do país contada em primeira pessoa. Paulo César Pinheiro abre sua casa para falar sobre suas origens, referências literárias, seu encontro com a poesia e o que lhe deu "régua e compasso".

Com parcerias e intérpretes como Baden Powell, Clara Nunes, João Nogueira, Elis Regina, Tom Jobim, entre tantos outros, Paulo César Pinheiro é um pilar fundamental na música brasileira.


Secos & Molhados

Otávio Juliano, Brasil, 2021, 90 min.

O grupo musical Secos & Molhados foi um dos principais nomes na década de 70 e vem encantando e influenciando gerações desde então. Durante os anos de chumbo da ditadura, ser pop e ser andrógino, sexual e político era coisa para pouquíssimos, e os Secos foram tudo isso.

Neste documentário de Otávio Juliano, temos João Ricardo, o criador da banda, fazendo algo que nunca fez: contar sua história.

Com o Teatro Municipal de São Paulo vazio a seus pés, ele conta sua infância, a iniciação musical, a criação dos Secos & Molhados, a estreia, o sucesso e as brigas.


Swingueira

Bruno Xavier, Roger Pires, Yargo Gurjão e Felipe de Paula, Brasil, 2020, 80 min.

Grupos de jovens vindos da periferia de Fortaleza se reúnem para uma competição de dança: a Swingueira. Inspiradas pelo pagode baiano, equipes se formam e, com muito gingado e determinação, buscam sair vitoriosas nos campeonatos.

Para além da vontade de vencer, cada jovem traz sua própria história de vida e aspirações pessoais. Esta dançante e, muitas vezes, comovente história nos é contada pelos componentes das equipes.


Toada para José Siqueira

Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques, Brasil,2021, 131 min

José de Lima Siqueira nasceu no alto sertão paraibano e lá teve sua iniciação musical. Anos depois, foi para o Rio de Janeiro, para estudar composição e regência, e acabou fundando a Orquestra Sinfônica Brasileira.

Além de compositor e regente, ele era um pesquisador das raízes musicais do Brasil, tendo registrado e utilizado em suas composições elementos de música dos povos originários, assim como dos negros escravizados. Por sua relação com a antiga União Soviética, seu legado foi “esquecido” após o golpe militar de 1964.

Sua história é trazida, através de um extenso e minucioso levantamento de arquivos, pelos diretores Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques.


Mostra Brasil


Brincando com Maracatu

Mike Filippov, Canadá, Brasil, 2021, 72 min

O diretor canadense Mike Filippov nos traz a história de Aline Morales. Mineira, vivendo no Canadá, ela é uma das principais difusoras do Maracatu em Toronto.

Uma viagem a Recife, encontrando membros do Maracatu Nação Estrela Brilhante do Recife, leva Aline e suas companheiras de viagem a uma profunda reflexão sobre os diversos aspectos deste gênero, para além da música.


Filme Hõkrepöj

Carlos Nacimbeni, Brasil 2021, 93 min.

Um mergulho profundo na música contemporânea brasileira. Tendo como guias a compositora, antropóloga e etnomusicóloga Kilza Setti e o núcleo Hésperides Música das Américas, o diretor Carlos Nascimbeni nos leva a um mundo onde a música contemporânea, os povos Guarani e Timbira, a colonização da América e profissões poéticas se encontram.


Gritando!

Alexandre Mapa, Brasil, 2021, 52 min.

Há muita gente que diz que um bom filme tem que ter drama, morte e brigas. Pois bem, Gritando! nos traz tudo isso.

Gritando HC é uma das principais referências do hardcore brasileiro. Surgida na zona norte de São Paulo em 1994, a banda sobreviveu à morte de seu fundador, Donald, e até hoje carrega a bandeira HC.


Histórias e rimas - O Filme

Rodrigo Giannetto, Brasil, 2019, 84 min

Ao longo de mais de uma década, o diretor Rodrigo Giannetto colheu depoimentos dos principais nomes do hip hop brasileiro.

Com participação de Thaíde, DJ Hum, Mano Brown, Karol Conká, MC Sophia, Dexter, Emicida, Marcelo D2, Projota e muitos outros, o filme é mais do que um encontro entre gerações, é um mapa de onde veio e para onde vai o gênero no Brasil.


Speedfreak$: Psicopata camarada

Rafa Porto, Brasil, 2021, 45 min.

A história de um dos principais rappers do país é contada através de entrevistas exclusivas e materiais raros e inéditos. O documentário mergulha em fragmentos da vida e da obra de Cláudio Márcio de Sousa Santos, o Speedfreak$, para nos oferecer uma experiência visual e musical digna de seu legado.


Todas as melodias

Marco Abujamra, Brasil, 2020, 90 min.

Cantor e compositor de originalidade desconcertante, Luiz Melodia (1951-2017) escreveu seu nome entre os maiores artistas da música brasileira de todos os tempos. Com imagens de arquivo e depoimentos de quem conviveu e trabalhou com ele, incluindo sua companheira Jane Reis, acompanhamos Melodia desde a juventude no morro do Estácio até a sua consagração como poeta.


Uma banda Made in Brazil

Egler Cordeiro, Brasil, 2017, 93 min.

A banda paulistana Made in Brazil está no Guinness: é o grupo com o maior número de formações na história do rock mundial. Também, não é à toa, desde o final dos anos 1960, os irmãos Oswaldo e Celso Vecchioni já dividiram palcos e estúdios com mais de 200 agrupamentos de músicos diferentes.

Uma história recheada de rock’n’roll, um pouco de drogas e muito amor à música.


Ventos que Sopram - Maranhão

Neto Borges, Brasil, 2021, 80 min.

Zeca Baleiro nos guia nesta viagem musical a seu estado natal. Com depoimentos e performances de artistas locais de diversos gêneros musicais, descobrimos um painel sonoro pulsante e pouco explorado.

Entre localizações emblemáticas e parcerias musicais inéditas, o filme nos leva ao cálido som do Maranhão.


Curtas Brasileiros


Anti-Corpos - pieces of queer tour

Brunella Martina, Brasil, 2020, 20 min.

A banda Anti-Corpos volta de Berlim para fazer uma excursão pelo Brasil com um objetivo claro: posicionar-se politicamente em tempos que o país flerta com ideais reacionários.


Esse é o meu corre

Arcelino Batista dos Santos, Brasil, 2019, 23 min.

Naelson sonha em viver de rap, mas para alcançar seu objetivo, vende balas em ônibus no Distrito Federal, corta cabelos na garagem de sua mãe e ainda trabalha à noite em uma distribuidora de bebidas.


João Bosco e Aldir Blanc. Parceria é isso aí.

Pedro Pontes, Brasil, 2021, 18 min.

João Bosco e Aldir Blanc construíram uma das mais sólidas parcerias musicais do país. Neste curta metragem, vemos João visitando a casa de Aldir para apresentar uma nova canção. Juntos, eles relembram sua trajetória de 40 anos repletas de canções que estão na memória dos brasileiros.


Noite de seresta

Sávio Fernandes e Muniz Filho, Brasil, 2019, 19 min.

Katia Blander tem um trabalho importante nas noites de sexta-feira: ela é responsável por animar os karaokês da cidade, quebrando o gelo e incentivando os frequentadores a assumir o microfone.


Raízes - Um piano na Amazônia

Carla Ruaro, João Santos e Tatiana Cobbett, Brasil, 2018, 29 min.

A pianista Carla Ruaro e sua equipe partem em uma missão: içar um piano em um barco e atravessar a Amazônia, para visitar comunidades ribeirinhas e proporcionar a seus moradores um primeiro contato com o instrumento.


Shirá

Ary Diesendruck, Brasil, 2021, 27 min

O ano é 1812. Em uma pequena cidade no interior da Ucrânia, o rabino Nachman de Breslav pede, em seu leito de morte, que seus seguidores se reúnam no Ano Novo Judaico para celebrar a alegria pois “o judaísmo só é pleno com alegria”. Aqui acompanhamos uma dessas reuniões, onde milhares de judeus se reúnem em festa e muita música.


Tambor ou Bola

Sérgio Onofre, Brasil, 2019, 24 min.

O percussionista quilombola, Wilson Santos é fundador da Orquestra de Tambores e dedica parte de sua vida à música e ao trabalho de difusão da percussão popular como ferramenta para inserção social de jovens da periferia.


Texas Carlos Massacre

Gurcius Gewdner, Brasil, 2021, 35 min.

Orientado por seu médico (ou seria por vozes em sua cabeça?), um jovem diretor recebe uma missão: ir até o Texas para fazer um roadmovie abstrato (“Filma sem foco! Foco é coisa de recalcado!”) sobre o Housecore Horror Festival of Film and Music, festival que reúne cinema e música extrema.


A Viagem de Ebrima

Iago Seoane, Rudá Rosa, Portugal, 2019, 14 min.

Mbye Ebrima nasceu na Gâmbia e vive em Lisboa. Membro de uma dinastia griô, ele usa seu instrumento, a kora, para transmitir o conhecimento adquirido através de gerações e gerações de griôs. Para cumprir sua missão, ele cria um festival para difundir o instrumento e também reflete sobre a condição de imigrante.


Sessão Especial


Você não sabe quem eu sou

Alexandre Petillo, Rodrigo Cardoso e Rogério Corrêa, Brasil, 2018, 120 min

Nasi sempre foi um cara controverso. Desde seus tempos de Ira! no início dos anos 1980, seu nome figura entre os mais talentosos e também mais encrenqueiros da cena brasileira.

Os diretores acompanharam o artista durante quatro anos para tentar entender o personagem. Dentro desse período de tempo, podemos ver o fim da sua fase mais “agressiva”, o início da era “paz e amor” e o duro processo que o levou a fazer as pazes com seu parceiro Edgard Scandurra.



PANORAMA MUNDIAL


Mostra Docs Internacionais


7 Years of Lukas Graham

René Sascha Johannsen, Dinamarca, 2021, 77 min.

Com o hit “7 Years”, a banda dinamarquesa Lukas Graham alcança o sucesso mundial e seu vocalista e letrista, Lukas Forchhammer, conquista tudo o que queria: um contrato com uma grande gravadora, a parceria de grandes compositores, como Morten Ristorp e Don Stefano, ouvir sua música tocando nos cinco continentes e, por fim, se apresentar nos palcos mais celebrados do planeta. Em meio a tudo isso, Lukas se torna pai pela primeira vez. Para quem olha de fora, tudo parece um sonho. Mas, vista de dentro, a coisa muda de figura.


All I Can Say

Danny Clinch, Taryn Gould, Colleen Hennessy, Shannon Hoon, Estados Unidos, 2019, 102 min.

Antes dos celulares com câmeras integradas e do exibicionismo online massivo, existiam os “videoamadores”. Shannon Hoon, vocalista da banda Blind Melon foi um deles e gravou seu dia a dia entre 1990 e 1995. Este filme mergulha nessas fitas e, em ordem cronológica, reúne uma impressionante crônica em primeira pessoa da vida daquele garoto de Indiana que chegaria ao estrelato. Restos de sua família e vida sentimental, a mudança para Los Angeles, o sucesso repentino, as turnês exaustivas, sua paternidade, as drogas pesadas ... O confessionário de um jovem inquieto e impulsivo em um mundo em transição.


American Rapstar

Justin Staple, Estados Unidos, 2020, 73 min.

O mundo do rap não é mais o que era. Enquanto a velha guarda de músicos procura se reinventar para continuar suas carreiras, os recém-chegados aproveitam tranquilamente o que já foi conquistado por outros. Adolescentes – emancipados ou acompanhados muito de longe por seus pais – assinam contratos milionários, desfilam roupas caras e levam na mochila um bom punhado de drogas. Eles formam a geração “cara tatuada", e mandam e desmandam no mercado, deixando seus antecessores simplesmente perplexos.



Contradict

Peter Guyer e Thomas Burkhalter, Suíça, 2020, 89 min.

Em Accra, capital de Gana, um grupo de jovens músicos se reúne para compor e produzir. Misturando o Hip-Hop, a música eletrônica, o dub e o pop, nomes como M3NSA, Wanlov The Kubolor, Adomaa, Worlasi, Akan, Mutombo Da Poet e Poetra Asantewa usam a criatividade e a energia de quem tem o futuro pela frente para burilar suas produções musicais e propor soluções para o mundo. Se posicionando politicamente e questionando os valores do século 21, eles têm os pés e os olhos cravados na África, mas falam uma linguagem universal.



Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan

Julien Temple, Reino Unido, 2020, 124 min.

Johnny Depp (aqui como produtor) e Julien Temple (diretor) se unem para tomar umas e fazer uma homenagem ao líder e vocalista da banda irlandesa The Pogues, Shane MacGowan. Entre litros de bebidas, imagens de arquivo e algumas entrevistas, eles repassam a vida do músico e uma carreira que sempre oscilou entre o êxito e o fracasso.

Misturando a música tradicional da Irlanda com boas doses de punk rock, sua trajetória foi marcada pelo sucesso e pela dependência ao álcool. Hoje, enfiado em uma cadeira de rodas e abraçado a uma garrafa de gin, Shane conta o que lembra.



Don’t go gentle - a film about the IDLES

Mark Archer, Reino Unido, 2020, 75 min.

A banda inglesa IDLES é um fenômeno recente e alcançou o sucesso com seu primeiro disco, em 2017, depois de anos e anos “soando terrivelmente mal” nos porões de suas casas, como admitem os membros da formação. Hoje, vivem na estrada, de palco em palco, de hotel em hotel, de viagem em viagem. Entre tantas novidades e correrias, é fácil que as coisas saiam do lugar. Don't Go Gentle é um filme sobre como encontrar força na vulnerabilidade.



Faith & Branko

Catherine Harte, Sérvia e Reino Unido, 2020, 82 min.

Faith é inglesa, toca acordeão e estuda a cultura cigana. Em sua passagem pela Sérvia, ela se apaixona por Branko, um violinista muito talentoso que nunca saiu de sua região e que vive com sua família. Mas é depois do casamento que a vida realmente começa. Desse choque cultural nascem músicas incríveis, situações inusitadas e dilemas existenciais.



Fanny: The Right to Rock

Bobbi Jo Hart, Canadá, 2021, 96 min.

A banda Fanny quase estourou, mas teve gente que achou melhor que isso não acontecesse. Formada pelas irmãs filipinas Jean e June Millington, que se mudaram para a Califórnia com os pais, a formação compunha, tocava e produzia suas próprias canções, lançadas por uma gravadora independente no início dos anos 1970. Seu rock sofisticado e suave chamou a atenção de David Bowie, que quis apadrinhá-las. Mas o showbiz está cheio de maus entendidos e preconceitos.



It's yours: a story of Hip Hop and the Internet

Marguerite de Bourgoing, Estados Unidos, 2020, 74 min.

No início deste século, as vendas de hip hop atingiram picos históricos, mas a grande indústria da música ainda detinha a chave para o negócio. Este filme ágil e ilustrativo com tom jornalístico conta como uma nova geração soube aproveitar o surgimento da internet e das redes sociais para desenvolver suas carreiras através de “likes” e mixtapes.

A partir de casos como os de Wiz Khalifa, Lil B, Odd Future, The Internet, Syd, Action Bronson ou Curren$y, o documentário aborda não só a música mas também economia, tecnologia, novos métodos de trabalho e ativismo social. Em contraponto B-Real (Cypress Hill) e Chuck D (Public Enemy) representam a geração anterior. “It’s yours” é um primeiro passo para entender uma mudança ainda em andamento.


Metal: A Headbanger's Journey

Sam Dunn, Scot McFadyen e Jessica Joy Wise, Canadá, 2005, 96 min.

O antropólogo canadense Sam Dunn decidiu fazer sua pesquisa em torno do heavy metal. Afinal, por que milhões de pessoas ouvem um determinado estilo de música, se vestem de uma forma determinada e tem seus próprios códigos de comportamento?

Deste longa de investigação nasce um dos filmes mais celebrados do universo metaleiro. Sua história e sua evolução musical se confundem com a história do rock e da juventude das últimas cinco décadas. Tom Araya, Alice Cooper, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio entre tantos outros falam sobre a música e o estilo de vida que influenciou gerações e gerações.


Moby Doc

Rob Gordon Bralver, Estados Unidos, 2021, 92 min.

Moby é um cara conhecido no mundo inteiro e já passou por diversas fases. Da infância solitária nos subúrbios de Nova York aos maiores palcos do mundo, ele rodou um bocado. E não necessariamente para frente. Seus devaneios, vícios e a vida de popstar, assim como seus acertos e convicções são aqui retratados por ele e à sua maneira: Moby sendo Moby.


Pakko Huutaa

Kati Grönholm, Finlândia, 2019, 56 min.

Para quem não sabe, o heavy metal é tido como patrimônio imaterial da Finlândia, já que o gênero se popularizou por seu caráter forte e facilmente identificável com traços da cultura local. Quando os não iniciados começam a estudar as letras e aprender sobre o mundo do metal, algo inusitado e interessante se revela: os burburinhos mais altos às vezes são os mais suaves.


Phil Lynott: Songs For While I'm Away

Emer Reynolds, Irlanda, 2020, 112 min.

Phil Lynott sempre foi um cara diferenciado. Filho de pai guianês e mãe irlandesa, nasceu na Inglaterra mas cresceu na Irlanda, com sua família materna, depois de ter sido abandonado pelo pai quando tinha apenas 3 semanas de vida.

Negro rodeado de brancos por todos os lados, Phil viveu na juventude a febre dos anos 1960 e se entregou ao rock and roll. À frente do grupo Thin Lizzy, emplacou grandes sucessos, como “The boys are back in town”, “Dancing in the moonlight”, “Whiskey in jar”, entre tantos outros.

Songs For While I’m Away conta sua história, entrevista os amigos, familiares e parceiros, recupera material nunca visto e celebra o talento e o legado de Phil.



Poly Styrene: I Am a Cliché

Celeste Bell e Paul Sng, Reino Unido, 2021, 89 min.

"Algumas pessoas acham que as garotinhas existem para serem vistas, e não escutadas. Eu digo: Nada de amarras!” É com esse grito que Poly Styrene abre o emblemático disco da banda X-Ray Spex e que se converteu num símbolo de sua geração.

Neste filme, sua filha nos apresenta uma caixa com as memórias de Poly e nos revela aspectos poucos conhecidos de sua vida. Um filme delicado em sua abordagem e que contrasta com a atitude punk e contestadora de sua protagonista, falecida em 2011.



Rockfield: a fazenda do rock

Hannah Berryman, Reino Unido, 2020, 91 min.

O filme conta a história de uma simpática família de fazendeiros no interior do País de Gales que conseguiu montar - enquanto ordenhava vacas e ovelhas - um estúdio de gravação capaz de competir com o lendário Abbey Road, de Londres.

Com um grande senso de humor, os Ward e os músicos que por ali passaram contam esta divertida história. Lá aconteceu de tudo: Ozzy Osbourne correndo desenfreado com uma espingarda na mão, Freddy Mercury dando os toques finais em “Bohemian Rhapsody”, Lemmy Kilmister fazendo das suas, Oasis encontrando seu “Wonderwall”, The Stone Roses ficando para morar e tantas outras lendas.



Sisters with Transistors

Lisa Rovner, Reino Unido, 2020, 82 min.

A música eletroacústica sempre teve forte presença feminina. Desde o início, nas primeiras décadas do século 20, as artistas femininas se destacaram e trilharam novos caminhos criativos e sonoros.

Este filme reúne mulheres pioneiras que deram outra dimensão para a música em diferentes momentos da história, tais como Bebe Barron, Pauline Oliveros, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Delia Derbyshire, Daphne Oram, Laurie Spiegel, Suzanne Ciani.



Suzi Q

Liam Firmager, Australia, 2019, 99 min.

A imagem você já conhece: foto em branco e preto de uma jovem garota, vestindo um macacão de couro, empunhado um baixo elétrico e gritando ao microfone. Pois é, esta garota é Suzi Quatro. Pioneira como líder da banda num gênero infestado de machões, o rock pesado, ela se transformou em um ícone.

Com seu rock simples e cheio de atitude, ela apontou o caminho para Joan Jett, Kathleen Hanna entre tantas outras que a reverenciam até hoje.



The Go-go’s

Alison Ellwood, Estados Unidos, 2020, 97 min.

Para quem se lembra que a banda The Go-go’s se apresentou no Rock In Rio de 1985 e nada mais, temos uma ótima notícia: o grupo é muito interessante e sua história está cheia de detalhes pitorescos.

Elas começaram no exato momento em que o punk se misturava com a new wave e destilaram o melhor dos dois mundos: canções simples e pegajosas, cores vivas e atitude irreverente. Em pouco tempo, estavam dividindo palco com grandes nomes da cena californiana. Mas dos bares de Sunset Strip até o palco da Cidade do Rock, onde estavam quase separadas, apenas cumprindo contrato, muita coisa aconteceu. Muita mesmo!



The Rise of the Synths

Iván Castell, 2019, Espanha, 90 min.

Esta é a história do synthwave, uma corrente eletrônica underground inspirada em certas trilhas sonoras do cinema americano (como Halloween, Terminator, Rocky) e o imaginário dos anos 80. Um gênero que graças ao filme Drive e à série Stranger Things tem alcançado um grande público. Nesta cena, jovens músicos sentem saudades de tempos que não viveram, mas se aventuram em uma reapropriação única e criativa, sem líderes ou protagonistas.

O filme acompanha um grupo de compositores de diversos países que no século 21, e com a ajuda do MySpace e de outras redes sociais, criaram todo um cenário de música alternativa.


The Rumba Kings

Alan Brain, Peru, 2021, 94 min.

A rumba é parte da identidade cultural do Congo. Sua criação e evolução se misturam com a história de seu povo, que celebrou sua independência em 1960 ao som dos melhores músicos do país.

Além de dançante, a rumba congolesa (ou soukous) é muito sofisticada em sua execução. A existência de uma terceira guitarra, unindo a base harmônica com a solista, é digna de nota.

The Rumba Kings envolve o espectador com um arquivo precioso de fotos, vídeos, gravações e entrevistas.

Aviso: Impossível ficar parado.



TOPOWA! Never Give Up

Inigo Gilmore e Philip Sansom, Reino Unido, 2020, 83 min.

Doze jovens professores fazem parte do projeto Brass For Africa em Katwe, no subúrbio de Kampala, capital de Uganda. Um projeto que, além de educar as crianças da comunidade, também tem sua própria banda. E que banda!

Através do contato com ONGs, eles são convidados para tocar na Inglaterra. Este filme acompanha esta viagem e o olhar de quem sai de um entorno rural pela primeira vez e vai direto para uma das grandes capitais do mundo, onde realizam o sonho de tocar com ninguém menos que Wynton Marsalis.



Yo Volveré a Triunfar

Gabriel Gallardo e Heidy Iareski, Chile, 2019, 80 min.

O chileno Jorge Farías morreu em 2007 de complicações hepáticas. Cantou e bebeu durante toda sua vida, não importando se fosse no mais luxuoso teatro ou no bar de pior reputação da cidade. El Negro Farías, como era conhecido, gostava mesmo era da boemia.

Depois de sua morte, os amigos e fãs se reúnem para instalar uma estátua em sua memória na praça Echaurren (Valparaíso), em frente ao restaurante onde ele cantava nas horas vagas. Poderia ser uma história banal, mas a epopeia da estátua é cheia de situações cômicas e inusitadas. Dignas da lenda de seu homenageado.



HOMENAGEM D. A. PENNEBAKER



Dont Look Back

D. A. Pennebaker, Estados Unidos, 1967, 90 min.

Dont Look Back (sim, sem apóstrofe) é considerado um dos documentários musicais mais revolucionários de todos os tempos. Aqui, o diretor D. A. Pennebaker acompanha Bob Dylan durante sua turnê pela Inglaterra em 1965 e capta momentos da intimidade do artista que nunca mais voltaríamos a ver. Entre camarins, hotéis, entrevistas e deslocamentos, a câmera registra momentos espontâneos e retrata situações inusitadas que viraram uma referência no mundo do cinema.

Com apenas 23 anos na época das filmagens, Dylan já tinha desenvolvido seu estilo próprio de lidar com a imprensa e com o público, o que rende muito pano pra manga.


Monterey Pop

D. A. Pennebaker, Estados Unidos, 1968, 78 min.

O festival Monterey Pop realizado em 1967 é considerado por muitos o precursor dos festivais de música tal como os conhecemos hoje em dia. Com uma escalação de fazer suspirar qualquer amante da música pop, o evento reuniu 50 mil pessoas para ver artistas que estavam aparecendo naquele momento, como Jimi Hendrix e Janis Joplin, e estrelas já estabelecidas no cenário do rock, como The Who, entre tantos outros. Neste filme, o diretor D. A. Pennebaker registra os incríveis shows e conversa com o público para captar a emoção desta experiência pioneira.


Seleção de Curtas D. A. Pennebaker

Completam a homenagem, 4 curtas realizados pelo diretor.


Alice Cooper

D. A. Pennebaker, Estados Unidos, 1970, 15 min.

O registro da lendária banda Alice Cooper no início de sua carreira. Um show comovente e selvagem que virou uma de suas marcas registradas.


Daybreak Express

D. A. Pennebaker, Estados Unidos, 1953, 5 min.

Um passeio na agora demolida IRT Third Avenue Line ("Third Avenue El"), na cidade de Nova York, em 1953. Filmado em 16mm por D. A. Pennebaker, com música de Duke Ellington, é uma das primeiras obras da carreira do diretor.


Lambert and Co

D. A. Pennebaker, Estados Unidos, 1964, 15 min.

Dave Lambert era um músico jazz mais velho e muito independente. Quando Pennebaker o conheceu, ele tinha uma sessão marcada com a RCA e o cineasta foi acompanhá-lo. No fim das contas, a gravadora decidiu não ir em frente com o projeto e limpou as fitas. Mas o registro ficou para a posteridade e ajudou a manter viva a chama de músico que morreu pouco depois da gravação.


Little Richard

D. A. Pennebaker, Estados Unidos, 1970, 28 min.

Depois da dissolução dos Beatles, John Lennon montou um grande show em Toronto com alguns dos seus ídolos. Entre eles, estava o verdadeiro rei do rock, Little Richards. Nesta performance extasiante, vemos por que sua lenda nunca parou de crescer.


PROGRAMAÇÃO PARALELA

Acesso gratuito a todas as atividades, no site www.in-edit-brasil.com


Debates Internacionais


• Homenagem a D. A. Pennebaker

André Barcinski conversa com Chris Hegedus, viúva e parceira artística do diretor, sobre a obra do documentarista, em especial, o início de sua carreira, muito ligado à documentação da música popular.

18/06_Sexta-feira, 20h.


• Headbangers: uma viagem pelos corações e mentes do universo do metal

Gastão Moreira conversa com o canadense Sam Dunn, diretor de “Metal: A Headbanger's Journey” e de vários outros documentários dedicados à cultura do heavy metal e a bandas emblemáticas do gênero, como Rush, ZZ Top, Iron Maiden, entre outras.

22/06_Terça-feira, 20h.


Master Class

• O Documentário Musical, com Marcelo Machado

O diretor de "Tropicália'', "Com a Palavra, Arnaldo Antunes" e “O Piano que Conversa”, entre outros títulos, dá uma aula sobre as diferentes vertentes do documentário musical, apresentadas e discutidas a partir de sua própria obra.

22/06_Terça-feira, 17h.


Debates - Competição Nacional

Debates da Competição Nacional, disponíveis a partir de quinta-feira, 17/06.


• Alzira E - Aquilo que eu nunca perdi

Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival, conversa com Marina Thomé, diretora do filme.


• Canto de família

Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival, conversa com Paula Bessa Braz e Mihai Andrei Leaha, diretores do filme.


• Chico Mário - A Melodia da Liberdade

Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival, conversa com Silvio Tendler, diretor do filme.


• Dois tempos

Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival, conversa com Pablo Francischelli, diretor, e Caio Jobim, produtor do filme.


• Jair Rodrigues - Deixem que Digam

José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do festival, conversa com Rubens Rewald, diretor do filme.


• Paulo César Pinheiro - Letra e Alma

Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival, conversa com Andrea Prates e Cleisson Vidal, diretores do filme.


• Secos & Molhados

Marcelo Aliche, diretor artístico do festival, conversa com Otávio Juliano, diretor do filme.


• Swingueira

José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do festival, conversa com Bruno Xavier, Roger Pires, Yargo Gurjão e Felipe de Paula, diretores do filme.



• Toada para José Siqueira

Marcelo Aliche, diretor artístico do festival, conversa com Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques, diretores do filme.


Debates - Mostra Brasil

Debates da Mostra Brasil, disponíveis a partir de sábado, 19/06.


• Brincando com Maracatu

Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival, conversa com Mike Filippov, diretor do filme.



• Filme Hõkrepöj

Maurício Gaia, da equipe de curadoria do festival, conversa com Carlos Nacimbeni, diretor do filme.


Gritando!

Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival, conversa com Alexandre Mapa, diretor do filme.


• Histórias e rimas - O Filme

José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do festival, conversa com Rodrigo Giannetto, diretor do filme.


Speedfreak$: Psicopata Camarada

Marcelo Aliche, diretor artístico do festival, conversa com Rafa Porto, diretor do filme.


• Todas as Melodias

Marcelo Aliche, diretor artístico do festival, conversa com Marco Abujamra, diretor, e Mariana Marinho, produtora e codiretora do filme.


• Uma banda Made in Brazil

José Antonio Algodoal, da equipe de curadoria do festival, conversa com Egler Cordeiro, diretor do filme.


• Ventos que Sopram - Maranhão

Andrea Pasquini, da equipe de curadoria do festival, conversa com Neto Borges, diretor do filme.


Bate Papo Especial


• Você Não Sabe Quem Eu Sou

Marcelo Aliche, diretor artístico do festival, conversa com Alexandre Petillo, diretor, e com o cantor e compositor Nasi, protagonista do documentário “Você Não Sabe Quem Eu Sou”, que fará seu lançamento nacional durante o festival.

17/06_Quinta-feira, 20h30.


Shows


NASI

O cantor e compositor Nasi, vocalista da banda Ira! e protagonista do documentário “Você Não Sabe Quem Eu Sou”, apresenta um show especial para celebrar o lançamento nacional do filme, que ocorre durante o festival.

17/06_Quinta, 20h.


ALZIRA E

A cantora e compositora se junta ao baixista Marcelo Dworecki para uma apresentação exclusiva, em comemoração à pré-estreia nacional do longa “Alzira E - Aquilo que nunca perdi”, programado para a Competição Nacional.

19/06_Sábado, 20h.


MADE IN BRAZIL

A lendária banda Made in Brazil, uma das mais longevas do rock nacional, se reúne para uma apresentação exclusiva, celebrando a estreia do longa “Uma banda Made in Brazil”, programado para a Mostra Brasil.

20/06_Domingo, 17h.


GRITANDO HC

A banda hardcore que marcou a cena paulistana faz um show exclusivo, para celebrar a estreia do longa “Gritando!”, programado para a Mostra Brasil.

21/06_Segunda-feira, 20h.


DJ HUM e CONVIDADOS

Um dos pioneiros do hip hop, DJ Hum recebe parceiros para homenagear o gênero, na estreia do longa “Histórias e Rimas”, programado para a Mostra Brasil.

23/06_Quarta-feira, 20h. Data a confirmar.


JOÃO RICARDO

O criador do grupo Secos e Molhados, faz uma apresentação intimista, acompanhado apenas de seu violão, com espaço para pedidos do público. O show celebra a estreia nacional do longa “Secos e Molhados”, programado para a Competição Nacional.

26/06_Sábado, 20h.


Homenagens Musicais


MAESTRO JOSÉ SIQUEIRA

Os diretores do filme “Toada para José Siqueira” recebem músicos e pesquisadores ligados à obra do maestro e compositor paraibano para apresentar peças inéditas, recém recuperadas de seu acervo pessoal.

24/06, Quinta-feira, 20h.


SPEEDFREAK$

Marcelo Aliche, diretor do festival, e Rafael Couto, diretor do filme “Speedfreak$: Psicopata Camarada” recebem músicos e parceiros ligados ao rapper carioca, para conversar sobre seu legado e apresentar canções e trilhas originais, criadas a partir de bases deixadas pelo artista.

Data e horário - a confirmar



PROGRAMAÇÃO PARALELA - DESTAQUES DIA A DIA


16/06_QUARTA-FEIRA

20h: Cerimônia de Abertura.


17/06_QUINTA-FEIRA

20h: Show e bate-papo com o cantor e compositor Nasi.


18/06_SEXTA-FEIRA

20h: Homenagem Pennebaker - Debate com André Barcinski e a diretora Chris Hegedus.


19/06_SÁBADO

20h: Show - Alzira E e Marcelo Dworecki.


20/06_DOMINGO

17h: Show - banda Made in Brazil.


21/06_SEGUNDA-FEIRA

20h: Show - banda Gritando HC.


22/06_TERÇA-FEIRA

17h: Master Class - Documentário Musical, com Marcelo Machado.

20h: Heavy Metal - Debate com Gastão Moreira e o diretor Sam Dunn.


23/06_QUARTA-FEIRA

19h: Debate CineSesc.

20h: Show - DJ Hum e Convidados - data a confirmar.


24/06_QUINTA-FEIRA

20h: Homenagem Musical - José Siqueira.


25/06_SEXTA-FEIRA

20h: Homenagem Musical - Speedfreak$


26/06_SÁBADO

20h: Show - João Ricardo, voz e violão.


27/06_DOMINGO

17h: Cerimônia de Premiação e Encerramento.

WME Conference - programação

O WME, plataforma dedicada às mulheres da indústria da música, anuncia a programação completa da 5º edição de sua conferência anual. Criada por Claudia Assef e Monique Dardenne em 2017, a WME Conference deste ano vai contar com shows, painéis e oficinas, além de novidades como Masterclasses, Pitch de Bandas e Rodada de Negócios, com transmissão ao vivo direto da Casa Natural Musical, em São Paulo. A conferência acontece entre os dias 18 e 20 de junho e os ingressos já estão disponíveis no Sympla por R﹩70 (válido para toda a programação).


Este ano, a WME Conference ganhou a tag Unreal e terá participação de 135 mulheres do mercado da música em espaços virtuais de conteúdo e negócios, reunidas através de interações por realidade aumentada e outras tecnologias. Na lista de confirmadas para o evento estão Preta Gil, Duda Beat, Pitty, Eliane Dias, Jadsa, banda Tuyo, Ana Canãs, Katumirim, Paula Lima, Raquel Virgínia (As Baías), Sarah Oliveira, Alana Leguth (Hervolution/Kondzilla), Fátima Pissara (Mynd/Music2!), Fabiane Pereira, Ana Frango Elétrico, Brisa Flow, Fabi Lian, Malka Julieta, Lalai Persson, Janara Lopes, Ana Garcia, Fabiana Batistela, Kamilla Fialho, Dani Rodrigues, Paula Abreu, Ana Morena, Sara Loiola, Jaqueline Fernandes, Luciana Simões, Renata Simões, Renné Chalu, Luiza Borges, Francesca Alterio, Carol De Amar, Daianne Dias, Laura Lopes, Luna Ferreira, Aíla, Flávia Cesar, Elisa Eisenlohr, Gali Garófalo, Ivanna Tolotti, Cris Falcão, Renata Gomes, Mona Gadelha, Rhaissa Bittar, Marisa Menezes, Fabiana Lian, Eli Moura, Amanda Chang, Neriê Bento, Vivi Duarte, entre outras a serem anunciadas.


Como todos os anos, a Conference faz um painel especial sobre a vida e obra de sua madrinha, numa entrevista de 1h30 de duração conduzida por Claudia Assef. A madrinha desta edição é a cantora carioca Fernanda Abreu, que em 2020 completou 30 anos de carreira solo. Será com Fernanda e banda o show de encerramento desta WME Conference Unreal.


Este ano, a Heineken é patrocinadora master e, além de apresentar a conferência, é também a cerveja oficial e permanece apoiando a plataforma WME até a premiação, WME Awards, em dezembro. TNT Energy Drink segue como o energético oficial pelo terceiro ano consecutivo, além disso, a marca irá assinar conteúdos e transmitir os shows da sexta-feira (Katú Mirim e banda Tuyo) em suas plataformas oficiais. Outros apoiadores desta quinta edição da WME Conference são: CD Baby, Ingrooves, UBC e, que exibirão experiências dentro do lounge WME. Ballantine's, whisky oficial e apoiador do evento, assina um painel sobre autenticidade na música, além de assinar a festa de música eletrônica da WME Conference, que acontece no sábado (19), a partir das 22h, dentro da Twitch, no canal do coletivo Uh!Manas TV. A Casa Natura Musical, onde serão realizados os painéis e shows dos três dias da conferência, também entrou como casa apoiadora.


O primeiro dia do evento, 18 de junho, começa com o painel Artistas empreendedoras: a pandemia desafiou artistas a lançarem projetos para além dos palcos, com participação de Pitty, Paula Lima e Raquel Virgínia (As Baías), com mediação de Preta Gil. Entre os painéis do dia tem destaque o que leva assinatura do projeto Hervolution, da Kondzilla, que pretende debater a evolução das mulheres no funk no Brasil. A sexta-feira se encerra com shows da rapper paulista Katú Mirim, seguido por uma apresentação da banda curitibana Tuyo, considerada uma das melhores da última edição do festival americano SXSW pelo jornal The New York Times.


Já no sábado, 19 de junho, além do Q&A com a madrinha do evento, Fernanda Abreu, o palco da WME Conference abrigará discussões sobre produtoras musicais, NFTs e criptomoedas, metaverso, autenticidade na música, entre outros temas. No painel Discografia, a apresentadora Sarah Oliveira irá entrevistar Duda Beat sobre seu recém-lançado álbum Te Amo Lá Fora. Os shows do sábado ficam por conta da cantora e compositora baiana Jadsa e da paulistana Ana Cañas, que fará seu primeiro show com banda após o lançamento de Coração Selvagem, single do futuro disco de regravações da obra de Belchior. Os shows serão transmitidos pelo YouTube da Heineken, cerveja oficial e patrocinadora master da conferência.


Uma das novidades dessa edição é o Pitch de Bandas, que acontece na sexta (18) e no sábado (19), às 18h. Durante uma hora em cada sessão, 20 artistas/bandas irão apresentar seus trabalhos para um corpo de curadoras que representam mais de 30 festivais e marcas no Brasil, entre eles Rock In Rio, Coquetel Motolov, Bananada, Sarará, SIM São Paulo, Se Rasgum e Summer Stage, de Nova York. Ao final, três artistas serão premiadas, de acordo com a votação do júri. Entre os prêmios confirmados estão a oportunidade de a banda/artista se apresentar em festivais como o Mana, de Manaus, em sua edição online, lançamento de uma música autoral pelo selo do festival Bananada, participação no podcast do festival Popload, entre outros.


Os festivais e empresas envolvidas no Pitch de Bandas são:


Summer Stage


Coquetel Motolov


Festival DoSol


Festival Yalodê


Festival Latinidades


Festival BR 135


Festival Se Rasgum


Vento Festival


Festival GRLs e Popload


Festival Sarará


Festival Bananada


Música Mundo


Festival Coma


Festival Mana


Warner Chappell


Fivela Fest e SÊLA


Tum Festival


Ingrooves


SIM São Paulo / Festival Fixe (Portugal)


Porto Iracema das Artes


Sarau As Mina Tudo


Rock In rio


On Stage Lab


Oi futuro


CD Baby


Liga e Mynd8


Porto Iracema das Artes


Ainda no sábado (19), a partir das 22h, acontece a tradicional festa de música eletrônica da WME Conference. Este ano, foram convocadas 5 DJs do coletivo Uh!Manas, que irão fazer brilhar a festa assinada por Ballantine's no canal do coletivo dentro da plataforma Twitch. O evento é gratuito e aberto para todes, e acontece das 22h até as 2h. No line-up TataOgan, Carlu, Nahraujo, Luísa Viscardi e Mari Rossi.


No domingo, 20 de junho, o WME apresenta o último show desta edição. Com transmissão pelo canal de Heineken, o show de encerramento começa com a DJ Tamy Reis, fazendo sua mistura suingada de música brasileira, seguida da rainha da dance music brasileira, Fernanda Abreu, que irá se apresentar com sua banda, diretamente do palco da Casa Natura Musical, celebrando seus 31 anos de carreira solo. Os shows de sexta, sábado e domingo são todos gratuitos.


Confira abaixo a programação do WME Conference Unreal:


Sexta-feira (18/06) painel 01:


14h-15h: Artistas empreendedoras: a pandemia desafiou artistas a lançarem projetos para além dos palcos.

Convidadas: Pitty, Raquel Virgínia e Paula Lima

Mediadora: Preta Gil


Painel 02:


14h30-15h30: Sobrevivendo na pandemia: como gestoras de carreira estão passando pela crise do Covid-19 sem eventos presenciais

Convidadas: Eliane Dias, Kamilla Fialho e Tânia Artur

Mediadora: Daniela Rodrigues


Painel 03:


15h30-16h30: Kondzilla apresenta Hervolution: a revolução das mulheres do funk é real e precisamos falar disso

Convidadas: Fernanda Souza, Juliana Bragança e Tamiris Coutinho

Mediadora: Alana Leguth


Painel 04:


16h-17h: Vacina, camarotes, eventos híbridos. O que o futuro reserva para os festivais de música presenciais

Convidadas: Juliana Ribeiro (Rock in Rio), Luciana Simões (Festival BR 135) e Carol de Amar (Festival Sarará)

Mediadora: Ciça Pereira


Painel 05:


17h-18h: a confirmar


Shows


TNT Energy Drink apresenta


18h30-19h30: Show Katú Mirim


20h30-21h30: Show da banda Tuyo


Painel 06:


17h30-18h30: Como fazer dinheiro com música em 2021? Profissionais do mercado falam de plataformas e ferramentas para monetizar sua música

Convidadas: Dani Ribas, Silvanny Sivuca e Flavia Cesar

Mediadora: Cris Falcão


Painel 07:


19h-20h: Robôs implacáveis! É possível legalizar músicas para o mercado das lives seguindo a legislação atual?

Convidadas: Michaela Portela, Elizabeth Levy e Giulia Perin

Mediadora: Guta Braga


Oficinas: Oficina 1 (14h às 15h); Oficina 2 (15h às 16h); Oficina 3 (16h às 17h); Oficina 4 (17h às 18h)


Masterclasses: Masterclass 1 (14h30 às 15h30); Masterclass 2 (16h às 17h); Masterclass 3 (17h30 às 18h30)


18h-18h30: Pitch de bandas


17h-18h: Rodada de negócios


Sábado (19/06) painel 08:


13h30-14h30: Ballantine's apresenta Stay True: botamos uma lupa na conexão entre autenticidade na música e patrocínio de marcas

Convidadas: Vanessa Brandão (a confirmar), Letícia Nunes (a confirmar) e Patrícia Cardoso

Mediadora: Luana Ribeiro


Painel 09:


A confirmar


Painel 10:


15h-16h: Legados positivos da pandemia: reuniões no Zoom, menos deslocamentos, avanços tecnológicos. Que mais?

Convidadas: Katú Mirim, Mônica Brandão

Mediadora: Fabiane Pereira


Painel 11:


15h-16h: Criptomoedas para todes! A inserção no mercado de moedas digitais e algumas verdades sobre a febre do momento, NFTs

Convidadas: Janara Lopes, Anne Chang

Mediadora: Lalai Persson


Painel 12:


16h30-18h: Q&A com Fernanda Abreu

Mediadora: Clau Assef


Painel 13:


16h30-17h30: O Brasil não tem produtoras musicais? A novíssima geração prova que é exatamente o contrário!

Convidadas: Ana Frango Elétrico, Jadsa e Vivian Kuczynski

Mediadora: Isabela Yu


Painel 14:


18h-19h: Discografia: Duda Beat fala de seus álbuns recém-lançados

Convidadas: Duda Beat

Mediadora: Sarah Oliveira


Painel 15:


19h30-20h30: TNT Energy Drink apresenta Metaverso é Agora: Realidade virtual, realidade aumentada, gameficação. como os festivais e eventos estão se inserindo no mundo digital hoje

Convidadas: Roberta Carvalho, Ana Garcia e Koral Alvarenga

Mediadora: Renata Simões


Shows


Heineken apresenta


18h30-19h30: Show Jadsa


20h30-21h30: Show Ana Canãs


22h - 2h: Ballantine's Apresenta Uhmanas & WME

Com TataOgan, Carlu, Nahraujo, Luísa Viscardi e Mari Rossi.


Oficinas:


CD Baby apresenta: Um mergulho profundo no YouTube

Com Giulia Perin


Fiz minha música, e agora? A UBC te mostra o caminho a ser trilhado depois que se termina de compor uma música, do registro ao recebimento dos royalties

Com Angela Johansen


Introdução à Síntese Modular

Amanda Chang


Descomplica aí: estratégias de divulgação, dicas para redes sociais e gerenciamento de crise

Neriê Bento


Como Preparar aquele Pitch Matador

Com Eli Moura


Descomplicando a gestão de direitos autorais em tempos de Covid

Com Guta Braga


Um dia, uma track: uma jornada de escritório com a produtora musical Malka Julieta

Com Malka Julieta


Masterclasses:


Tudo o que você queria saber sobre plataformas e engajamento

Com Fátima Pissarra


David Bowie, Madonna, Metallica. Histórias e macetes de quem vive de música há 30 anos no Brasil

Com Fabiana Lian


Música indígena contemporânea: estereótipos do passado versus produção originária independente

Com Brisa Flow


"Quem é você na fila do pão?. Uma masterclass pra você tirar os planos do papel e fazer acontecer construindo sua marca pessoal e profissional

Com Vivi Duarte


16h30-17h30: Rodada de negócios


18h-19h: Pitch de bandas


Domingo (20/06)


Shows


Heineken apresenta


18h50: DJ Tamy Reis


20h: Show Fernanda Abreu


HEINEKEN APRESENTA WME CONFERENCE UNREAL


18 a 20 de Junho


Ingressos: https://www.sympla.com.br/wme-conference-unreal-2021__1183595


Patrocínio master: Heineken


Patrocínio: TNT Energy Drink


Apoios: Ballantine's, CD Baby, Ingrooves, Casa Natura Musical, UBC


Para mais informações, acesse: https://womensmusicevent.com.br/

ProAc SP: mais 36 editais

A Secretaria de Cultura e Economia Criativa informa que já estão disponíveis os 36 editais dos programas de fomento ProAC Expresso Editais 2021, com o segundo bloco lançado nesta terça-feira 25, de mais 18 editais, e quatro linhas do ProAC Expresso Direto 2021, com duas sendo lançadas no mesmo dia. Os interessados podem acessar o site https://www.proac.sp.gov.br/ para conhecer os regulamentos e eventualmente fazer a inscrição.


As linhas lançadas hoje no ProAC Expresso Editais 2021 são: Literatura; Audiovisual; Museus e Acervos; Cidadania, que engloba Cultura Popular, Caiçara, Indígena, Quilombola, LGBTQIA+, Negra, Urbana e Hip Hop; Ações Locais para Interior - Pontal do Paranapanema, Vale do Ribeira e Baixada Santista; Ações Locais em Favelas e Periferias; Mostras, Festivais e Eventos; Projetos Culturais relacionados aos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922 e aos 100 anos da Independência do Brasil e Artistas Iniciantes. Já no ProAC Expresso Direto também estão abertas inscrições para as linhas de Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo e Prêmio para Espaços Culturais e Criativos.


As inscrições para o Juntos pela Cultura, programa de fomento e difusão online e presencial que tem um perfil municipalista, começaram no dia 11 pelos sites https://www.juntospelacultura.org.br ou https://www.amigosdaarte.org.br, e vão até dia 31 de maio.


Investimento recorde


Os recursos para o ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021 fazem parte de um investimento recorde de R﹩ 200 milhões que beneficiará 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Este valor representa um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R﹩ 177,2 milhões. O objetivo do Governo de São Paulo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R﹩ 300 milhões.


São três programas de fomento articulados e complementares com recursos próprios do Governo de São Paulo: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, totalizando um investimento recorde de R﹩ 182 milhões. Formulados a partir de consulta pública; reuniões setoriais com representantes de entidades e associações do setor; regras gerais, linhas, valores e parâmetros aprovados pelo Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa; e comissões de avaliação formadas também a partir de chamada pública, é o maior conjunto de programas de fomento à cultura em nível estadual no país e o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro, que alcança todas as regiões e formas de expressão artística.


"Esses investimentos resultam do compromisso que o governador João Doria tem com a cultura, que encaramos como um front de desenvolvimento, de geração de renda e emprego, de alegria e de felicidade. O Governo de São Paulo reafirma esse comprometimento com a economia criativa e a valorização da arte e da cultura", afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão.


ProAC Expresso Editais


O ProAC Expresso Editais tem este ano o valor recorde de R﹩ 60 milhões, sendo R﹩ 49,84 milhões para projetos que serão selecionados em 2021, R﹩ 7,1 milhões para as segundas parcelas dos projetos selecionados em 2020 e R﹩ 2,1 milhões para o pagamento dos 175 profissionais que formarão as comissões de seleção e demais custos administrativos.


São 36 linhas, entre elas três novas: uma voltada para projetos relacionados ao Centenário da Semana de 22, outra para propostas relativas ao Bicentenário da Independência do Brasil e, por fim, uma para primeiras obras de artistas iniciantes. Outro destaque vai para os editais que contemplam ações locais em favelas e periferias, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades e os que agraciam os projetos locais no interior e litoral, abrangendo as regiões do Pontal do Parapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas últimas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.


As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 pela Secretaria com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano de funcionamento, alcançou a marca de 5,4 milhões de visualizações em cerca de 3 mil conteúdos, empregando 7 mil artistas e 6 mil produtores e técnicos. Será contemplado apenas 1 projeto por proponente ou cooperado, observado o objeto do projeto.


ProAC Expresso Direto


O ProAC Expresso Direto, que neste ano substitui o ProAC Expresso ICMS, de incentivo fiscal à cultura, mantém o mesmo valor de investimento R﹩ 100 milhões, e o mesmo perfil do anterior, com parâmetros e ritos semelhantes, mas com o recurso chegando mais rapidamente ao proponente. São quatro linhas: Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019; Projetos Sem Captação no ProAC ICMS; Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo e Prêmio para Espaços Culturais e Criativos. Em 2022, o ProAC ICMS voltará, por decisão do governador João Doria.


O Governo de São Paulo também obteve uma liminar que autoriza o uso dos recursos da Lei Aldir Blanc revertidos dos municípios ao Estado. Serão R﹩ 18 milhões para 11 linhas de prêmios nas áreas de teatro, dança circo, literatura, artes visuais, música, audiovisual e Pontos de Cultura. As inscrições começam no dia 29/5 e vale apenas para quem não foi contemplado nas linhas de prêmios do ProAC LAB 2020.


Impactos da pandemia


Segundo pesquisa do Itaú Cultural, a economia criativa perdeu 458 mil postos de trabalho formais e informais entre o quarto trimestre de 2019 e o quarto de 2020, devido aos impactos da pandemia da Covid-19. De outubro a dezembro de 2019, havia 7.137.912 indivíduos trabalhando no segmento. Nos mesmos três últimos meses do ano seguinte, o número havia caído para 6.679.994, uma retração de 6,4%. De acordo com a FGV, em 15 meses de paralisação, a perda é equivalente a 1,7% do PIB estadual.


ProAC Expresso Editais 2021


- Total de R﹩ 60 milhões


- 36 linhas


- R﹩ 7,1 milhões para segundas parcelas de 2020


- R﹩ 49,84 milhões para novas linhas


- R﹩ 2,1 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos


- Início das inscrições: 18/05 (bloco 1) e 25/05 (bloco 2)


Linhas


· 1 - Teatro / Produção (presenciais e/ou online)


R﹩ 3,45 milhões


R﹩ 75 mil ou R﹩ 150 mil por projeto


· 2 - Teatro / Circulação


R﹩ 1,05 milhão


R﹩ 75 mil por projeto


· 3 - Teatro / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)


R﹩ 1 milhão


R﹩ 25 mil ou R﹩ 50 mil por projeto


· 4 - Dança / Produção (presenciais e/ou online)


R﹩ 1,5 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 5 - Dança / Circulação


R﹩ 525 mil


R﹩ 75 mil por projeto


· 6 - Dança / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculo com exibição online)


R﹩ 475 mil


R﹩ 25 mil ou R﹩ 50 mil por projeto


· 7 - Público Infanto-Juvenil / Produção (presenciais e/ou online)


R﹩ 1,5 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 8 - Público Infanto-Juvenil / Circulação


R﹩ 525 mil


R﹩ 75 mil por projeto


· 9 - Público Infanto-Juvenil /#CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos com exibição online)


R﹩ 475 mil


R﹩ 25 mil ou R﹩ 50 mil por projeto


· 10.1 - Circo / Produção / Grupos (presenciais e/ou online)


R﹩ 1 milhão


R﹩ 50 mil por projeto


· 10.2 - Circo / Produção / Artistas Individuais ou Duplas (presenciais e/ou online)


R﹩ 500 mil


R﹩ 25 mil por projeto


· 11 - Circo / Produção e Manutenção / Lona


R﹩ 750 mil


R﹩ 75 mil por projeto


· 12 - Circo / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)


R﹩ 250 mil


R﹩ 25 mil ou R﹩ 50 mil por projeto


· 13 - Artes Visuais / Produção (presenciais e/ou online)


R﹩ 1,5 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 14 - Artes Visuais / Circulação


R﹩ 525 mil


R﹩ 75 mil por projeto


· 15 - Artes Visuais / #CulturaEmCasa (produção e licenciamento sem exclusividade de exposições virtuais)


R﹩ 475 mil


R﹩ 25 mil ou R﹩ 50 mil por projeto


· 16 - Música / Gravação


R﹩ 3,45 milhões


R﹩ 100 mil ou R﹩ 150 mil por projeto


· 17 - Música / Circulação


R﹩ 1,05 milhão


R﹩ 75 mil por projeto


· 18 - Música / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)


R﹩ 1 milhão


R﹩ 25 mil ou R﹩ 50 mil por projeto


· 19.1 - Literatura / Ficção


R﹩ 750 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 19.2 - Literatura / Não-ficção


R﹩ 500 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 19.3 - Literatura / Poesia


R﹩ 250 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 19.4 - Literatura / Teatro


R﹩ 250 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 20 - Literatura / Histórias em Quadrinhos


R﹩ 750 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 21.1 - Incentivo à Leitura


R﹩ 500 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 21.2 - Estudos e Pesquisas Culturais


R﹩ 250 mil


R﹩ 50 mil por projeto


· 22.1 - Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Ficção e Animação





R﹩ 2 milhões


R﹩ 400 mil por projeto


· 22.2 - Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Documentário





R﹩ 1 milhão


R﹩ 200 mil por projeto


· 23.1 - Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Ficção e Animação





R﹩ 2 milhões


R﹩ 200 mil por projeto


· 23.2 - Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Documentário


R﹩ 1 milhão


R﹩ 100 mil por projeto


· 24.1 - Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Ficção e Animação


R﹩ 2 milhões


R﹩ 200 mil por projeto


· 24.2 - Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Documentário


R﹩ 1 milhão


R﹩ 100 mil por projeto


· 25 - Audiovisual / Produção de Curtas


R﹩ 1,25 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 26 - Audiovisual / Produção de Games e AR/VR


R﹩ 1,25 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 27.1 - Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de longas para exibição online)


R﹩ 850 mil


R﹩ 25 mil por projeto


· 27.2 - Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de curtas para exibição online)


R﹩ 150 mil


R﹩ 3 mil por projeto


· 28 - Museus e Acervos / Reforma, Ampliação e Modernização


R﹩ 2 milhões


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 29 - Cidadania / Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola


R﹩ 1,75 milhão


R﹩ 50 mil por projeto


· 30 - Cidadania / Cultura LGBTQIA+


R﹩ 1,75 milhão


R﹩ 50 mil por projeto


· 31 - Cidadania / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop


R﹩ 1,75 milhão


R﹩ 50 mil por projeto


· 32 - Ações Locais / Interior / Pontal do Parapanema, Vale do Ribeira e Baixada Santista


R﹩ 2 milhões


R﹩ 25 mil por projeto


· 33.1 - Ações Locais / Favelas e Periferias / Produção, Difusão, Capacitação e Eventos (presenciais e/ou online)


R﹩ 1 milhão


R﹩ 25 mil por projeto


· 33.2 - Ações Locais / Favelas e Periferias / Manutenção de Corpos Artísticos Estáveis


R﹩ 2 milhões


R﹩ 100 mil por projeto


· 34 - Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais e Criativos


(presenciais e/ou online)


R﹩ 5,25 milhões


R﹩ 75 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 35.1 - Projetos Culturais / 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922


R﹩ 1,5 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 35.2 - Projetos Culturais / 200 Anos da Independência do Brasil


R﹩ 1,5 milhão


R﹩ 50 mil ou R﹩ 100 mil por projeto


· 36 - Primeiras Obras / Artistas Iniciantes


R﹩ 1,5 milhão


R﹩ 50 mil por projeto


ProAC Expresso Direto 2021


- Total de R﹩ 100 milhões


- R﹩ 66 milhões para novos projetos


- R﹩ 17 milhões para profissionais do setor cultural e criativo


- R﹩ 14 milhões para espaços culturais e criativos


- R﹩ 3 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos


- Início das inscrições: 18/05 (Linhas 1 e 2) e 25/05 (Linhas 3 e 4)


Linhas


· Linha 1 - Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019


Valor Total: R﹩ 33 milhões


Tetos: R﹩ 500 mil / R﹩ 250 mil / R﹩ 125 mil


· Linha 2 - Projetos Sem Captação no ProAC ICMS


Valor Total: R﹩ 33 milhões


Tetos: R﹩ 500 mil / R﹩ 250 mil / R﹩ 125 mil


· Linha 3 - Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo


Valor Total: R﹩ 17 milhões


Valor por prêmio: R﹩ 5 mil


· Linha 4 - Prêmio para Espaços Culturais e Criativos


Valor Total: R﹩ 14 milhões


Valor por prêmio: R﹩ 150 mil ou R﹩ 50 mil