Ontem estuantes da Fatec de São Paulo fizeram um protesto e paralisaram o trânsito na avenida Tiradentes, uma das mais importantes da cidade. Eles protestam contra o que consideram péssimas condições de ensino da escola e contra a greve dos professores, que durou um mês. Os arrogantes alunos desafiaram a polícia militar e acabaram entrando em confronto, já que os PMs queriam liberar, COM TODA A RAZÃO, a pista para o trânsito voltar ao normal. Seis alunos ficaram levemente feridos. Estes estudantes apanharam pouco, a polícia foi condescendente demais. Esse tipo de protesto é válido, mas quando atrapalha a vida de quem nada tem a ver com o problema deles, perdem toda a razão. Deviam ter apanhado muito mais.
Espaço coordenado pelo jornalista paulistano Marcelo Moreira para trocas de idéias, de preferência estapafúrdias, e preferencialmente sobre música, esportes, política e economia, com muita pretensão e indignação.
terça-feira, maio 11, 2004
quinta-feira, maio 06, 2004
Os roqueiros do The Who ficaram famosos nos anos 1960 destruindo seus equipamentos no palco e cantando sobre como gostariam de morrer antes de ficar velhos. Quarenta anos depois, dois integrantes sobreviventes da banda britânica que personificava a revolução juvenil mudaram seu discurso.
"Por que o rock não pode ser sobre envelhecer?", perguntou o cantor Roger Daltrey, de 60 anos, ao jornal Times. A banda The Who - considerada uma das mais importantes e influentes do rock - lançou na terça-feira uma compilação de suas músicas mais famosas, incluindo duas novas canções, as primeiras em mais de 20 anos.
Apenas dois integrantes do grupo original sobraram - Daltrey e o guitarrista Pete Townshend. Para Daltrey, não há nada de errado em a banda se modificar com o tempo.
"Acredito que Pete Townshend é a única pessoa no mundo do rock que pode escrever sobre o caminho da meia-idade para a velhice", disse.
Um tributo ao ex-baixista John Entwistle... uma das duas novas músicas, Old Red Wine, foi escrita por Townshend Ele morreu aos 57 anos em Las Vegas, em junho de 2002, devido a um ataque do coração causado por cocaína, quase 25 anos depois do baterista Keith Moon morrer, em 1978, de overdose.
Com informações dos sites Whiplash, Rock Brigade e Disconnected.
1. Power of the Blues
2. There's a Hole
3. Tell Me Woman
4. I Can't Quit You Baby
5. That's Why I Play The Blues
6. Evil
7. Getaway Blues
8. Memory Pain
9. Can't Find My Baby
10. Torn Inside
Novas datas serão marcadas, mas o quinteto inglês se apresenta em mais quatro festivais, incluindo o Wacken Open Air, na Alemanha, e na Dinamarca, Suécia, Noruega, Holanda, Inglaterra, Escócia, República Tcheca, Polônia, Áustria, Croácia, Romênia, Grécia, Itália, Espanha, Portugal e Suíça.
1. Terminal Show
2. Smiling Like a Killer
3. In the Year of the Wolf
4. Life's a Bitch
5. Keys to the Kingdom
6. Down on Me
7. Fight
8. In the Name of Tragedy
9. Suicide
10. The Killers
11. I'm in the Black
12. Whorehouse Blues
quarta-feira, abril 28, 2004
26/05 - São Paulo
27/05 - Rio de Janeiro
28/05 - Porto Alegre
29/05 - Tubarão/Santa Catarina
sexta-feira, abril 23, 2004
Com informações dos sites Whiplash, Rock Brigade e Disconnected.
DVD 1
1. War of Wrath
2. Time Stands Still
3. Banish from Sanctuary
4. Nightfall
5. The Script for my Requiem
6. Valhalla
7. A Past and Future Secret
8. Punishment Divine
9. Mordred's Song
10. The Last Candle
11. Bright Eyes
12. Lord of the Rings
13. I'm Alive
14. Another Holy War
15. And then there was Silence
16. Somewhere far Beyond
17. The Bard's Song (in the Forest)
18. Imaginations from the other Side
19. And the Story Ends
20. Mirror Mirror
DVD 2
* Interview with Blind Guardian
* Backstage Scenes of the "A Night at the Opera Tour 2002"
* The making of "The Blind Guardian Festival Coburg 2003"
* Slideshow
Bonus songs:
1. Into the Storm (Stuttgart 2002)
2. Welcome to Dying (Stuttgart 2002)
3. Lost in the Twilight Hall (Stuttgart 2002)
4. Majesty (Wacken 2002)
CD 1
1. I'm Going Mad
2. Speedy's Coming
3. Fly to the Rainbow
4. In Trance
5. Pictured Life
6. Virgin Killer
7. Catch Your Train
8. Steamrock Fever
9. We'll Burn the Sky
10. He's a Woman, She's a Man
11. Backstage Queen
12. Top of the Bill
13. Dark Lady
14. Robot Man
15. Loving You Sunday Morning
16. Holiday
CD 2
1. Coast to Coast
2. Lovedrive
3. Make it Real
4. Don't Make No Promises (Your Body Can't Keep)
5. Twentieth Century Man
6. The Zoo
7. Blackout
8. Can't Live Without You
9. No One Like You
10. Dynamite
11. Bad Boys Running Wild
12. Rock You Like a Hurricane
13. Coming Home
14. Big City Nights
15. Still Loving You
16. Another Piece of Meat
17. Don't Stop at the Top
18. Rhythm pf Love
19. I Can't Explain
CD 3
1. Tease Me, Please Me
2. Believe in Love
3. Don't Believe Her
4. Wind of Change
5. Send Me an Angel
6. Hit Between the Eyes
7. Alien Nation
8. Under the Same Sun
9. Woman
10. Over the Top
11. Life Goes Around
12. You and I
13. Mysterious
14. Hurricane 2000
15. Cause I Love You
16. Bad for Good
Com informações dos sites Whiplash, Rock Brigade e Disconnected.
De acordo com o site oficial, as datas e locais são os seguintes:
- May 8/05 Buenos Aires, Argentina Argentino Juniors Stadium (Outdoors)
- May 11/05 Sao Paulo, Brazil Via Funchal
- May 14/05 Rio De Janeiro, Brazil Canecao
- May 15/05 Porto Alegre, Brazil Auditorio Viana Araujo.
quinta-feira, abril 15, 2004
Ao menos duas datas da turnê americana do DEEP PURPLE serão compartilhadas com dois velhos conhecidos: o pessoal do THIN LIZZY e o guitarrista JOE SATRIANI: são elas 13 de agosto em Gilford, N.H. e 4 de setembro em Los Angeles. Outras datas deverão ser anunciadas em breve.
segunda-feira, abril 12, 2004
Cada vez mais fico irritado quando vejo gente que mal sabe o que é música glorificar o guitarrista inglês Syd Barret, fundador do Pink Floyd e principal compositor entre 1965 e 1968, quando esteve na banda. Com isso, elevam-no à categoria de gênio, assim como o primeiro álbum do Floyd, "Piper at the Gates do Dawn", de 1967,é considerado uma obra-prima.
Nem uma coisa nem outra. Barret, assim como Jim Morrison e Kurt Cobain, nunca foi gênio. Todos estiveram bem longe disso. Barret compôs músicas que no máximo podem ser consideradas interessantes, já que ele foi o cara que inaugurou o chamado "estilo psicodélico", apesar de os Beach Boys e os Beatles já enveredarem por essa praia em 1966.
Ele foi um compositor original, o quer não quer dizer que tenha sido um compositor. Suas músicas eram frequentemente incompreensíveis e beiravam a infantilidade. Essa é a tônica de "Piper at the Gates do Dawn". Uma coleção de músicas engraçadas, de certa forma originais, mas que nada mais eram do que razoáveis. Talvez "Astronomy Dominé" mereça algum destaque.
O fato é que o gênio do Pink Floyd era o baixista Roger Waters, o grande compositor e depois o líder da banda. Ele também achava barret o máximo e ficava intimidado por causa da suposta genialidade do amigo, mas a história se encarregou de mostrar quem realmente era o craque naquele time.
Com relação a Cobain, nada mais a acrescentar, já dei muito espaço para esse mau músico aqui. Já Jim Morrison tem a mesma avaliação minha que fiz de Barret. Longe de ser gênio, era um poeta medíocre e um letrista sofrível. Sem voz, teve o mérito de achar um estilo de cantar - assim como Mick Jagger -, mas nunca foi um cantor memorável. Os Doors - que não tinham, baixista, um supremo absurdo - ficaram muito mais famosos pelas presepadas de seus integrantes do que por sua música em si.
Rio, 12 de março (Agência Estado) - O vice-governador e Secretário estadual de Meio-Ambiente, Luiz Paulo Conde anunciou hoje que o governo vai construir um muro em volta da favela da Rocinha para impedir a expansão da comunidade. Também serão cercadas as favelas vizinhas: Vidigal, Chácara do Céu e Parque da Cidade. Cada muro terá três metros de altura. A idéia, segundo informou a assessoria de imprensa do vice-governador à Agência Brasil, é construir uma estrada de acesso ao lado do muro na parte interna de cada favela. À tarde, Conde se reúne com assessores para elaborar estratégias para as obras.
Jogadores do São Caetano pediram ao técnico Muricy Ramalho, após a vitória por 3 a 1 contra o Paulista de Jundiaí, para serem poupados no meio de semana no confronto contra o Strongest, da Bolívia, em La Paz, vital para a continuidade do clube na Libertadores. Eles se dizem "cansados" e que o time deveria priorizar uma competição. Assim, deveriam escolher o Paulistão, no qual têm ampla vantagem, já que na Libertadores precisam vencer na altitude e esperar ainda a derrota do Peñarol em Montevidéu. Ou seja, os jogadores desistiram da Libertadores, o torneio mais importante do continente, pela chance de ganhar um ridículo Campeonato Paulista. Coisa de timinho, de time pequeno que é sempre será. O destino do São Caetano é o mesmo da Inter de LImeira, do Bragantino e do Novorizontino.
quinta-feira, abril 08, 2004
Em mensagem publicada no site oficial, o guitarrista Michael Schenker anunciou o primeiro lançamento para comemorar os 25 anos do Michael Schenker Group. O próximo disco será lançado no fim de 2005 e trará como convidados especiais os vocalistas que já passaram pelo grupo.
O CD será disponibilizado pela própria gravadora de Schneker, a Goott Records, e será vendida apenas uma cópia por pessoa. Bem antes disso, provavelmente em maio, o MSG solta um DVD gravado recentemente na Polônia.
Com mais de 20 discos lançados, incluindo coletâneas e álbuns ao vivo, o MSG teve em suas fileiras vários vocalistas. O primeiro tarabalho, The Michael Schenker Group, chegou às lojas em 1980 e trazia Gary Barden nos vocais. Ele ficou na banda por mais dois discos - MSG (1981) e One Night at Budokan (1982) - e deu lugar a Graham Bonnet (ex-Rainbow) no álbum Assault Attack (1982). Barden retornou em Built to Destroy (1983) e Rock Will Never Die (1984), saindo definitivamente em 1987.
À época, o guitarrista rendeu-se ao hard rock farofa e desapontou os fãs ao chamar o vocalista Robin McAuley, mais ainda ao mudar o nome da banda para McAuley Schenker Group. Assim foram gravados cinco álbuns: Perfect Timing (1987), Save Yourself (1989), M.S.G. (1992), Nightmare (1992) e Unplugged Live (1992). Depois disso, Schenker voltou ao UFO para o disco Walk on Water (1995), que marcou a reunião da formação clássica, e colocou o MSG num breve hiato.
No ano seguinte, retomou as atividades como Michael Schenker Group e lançou Written in the Sand, com Leif Sundin ao microfone. A turnê rendeu o duplo ao vivo The Michael Schenker Story Live, que celebrou os 25 anos de carreira do guitarrista e trouxe dois vocalistas: Sundin e David Van Landing. Em The Unforgiven (1999) quem cantou foi Kelly Keeling, que fez apenas uma participação na turnê que culminou em novo duplo ao vivo. The Unforgiven World Tour: Live (1999) contava também com Keith Slack nos vocais. Nos últimos dois discos de estúdio, Be Aware of Scorpions (2001) e Arachnophobiac (2003), o vocalista foi Chris Logan. (do site Disconnected)
Com informações dos sites Whiplash, Rock Brigade e Disconnected.
1. Make Believe
2. Dying to Live
3. Still Evergreen
4. Atmosphere
5. Wild Seed of Mother Earth
6. My Eyes Don't See it
7. Can't Stop Falling
8. Nothing Stays the Same
9. Soul Protector
10. She Cast No Shadow
11. 16 Guns
quarta-feira, abril 07, 2004
O cantor Kevin DuBrow (ex-Quiet Riot) lan?a em maio seu trabalho solo In For The Kill (Shrapnel Records), mas j? est? em turn? solo pelos EUA. Nos show de DuBrow, ele canta tanto suas m?sicas pr?prias quanto os cl?ssicos do Quiet Riot.
Gene Simmons (Kiss) finalizou a masteriza??o de seu ?lbum solo Asshole neste ?ltimo domingo (4/4), em Nova York. O disco vai ter 13 faixas, sendo que no Jap?o o CD vai sair com 15, e a capa vai trazer Gene rodeado de mulheres, como sempre. A surpresa do ?lbum fica por conta de uma vers?o que o linguarudo fez para Firestarter, do Prodigy (!!!), tendo o guitarrista Dave Navarro como convidado. Al?m do ?lbum novo, Gene Simmons tamb?m volta a atuar como ator, desta feita no seriado Third Watch (no Brasil, passa nas TVs por assinatura), em que faz papel de um bandido (novidade...).
O Anthrax est? saindo em tour pela Europa em junho. Ao longo do m?s, a banda far? 19 apresenta??es, incluindo uma participa??o no festival Bang Your Head, que acontece na Alemanha. A banda tamb?m est? lan?ando o DVD Music Of Mass Destruction, que traz um show realizado em Chicago e muito material b?nus.
da BBC
Segundo informações anunciadas hoje pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (FIIF), que representa as maiores gravadoras, o total de US$ 32 bilhões arrecadados no ano passado representou uma queda de 7,6% em relação a 2002. As vendas vêm caindo há quatro anos, o que a FIIF atribui à pirataria, à crise econômica global e à competição com videogames e DVDs.
Mas, apesar da tendência de queda, houve uma recuperação nas vendas nos Estados Unidos, na Austrália e na Grã-Bretanha na segunda metade de 2003, impulsionada por nomes como OutKast e Beyoncé Knowles. "Creio que esse longo declínio vai chegar ao fim logo, mas não sei dizer se já acabou", disse o diretor da FIIF, Jay Berman, em um comunicado.
Segundo a entidade, o mercado europeu foi o que apresentou maior queda. Na Alemanha, o índice foi de 19%, enquanto países como Bélgica, Grécia, Portugal e Suíça sofreram uma queda de pouco mais de 10%. Para o mercado global em 2004, Berman prevê um declínio em torno de 4%.
Segundo a agência de notícias financeiras Bloomberg, as principais gravadoras do mercado – EMI, BMG, Sony e Warner – pretendem cortar um total mais de 2,5 mil empregos e reduzir o número de artistas em seu portfolio para tentar compensar a queda nas vendas.
segunda-feira, abril 05, 2004
Um instituto de pesquisas chileno constatou que somente 53% dos latino-americanos crêem que a democracia seja o regime ideal para os países da região e que seja realmente o sistema ideal para levar ao crescimento econômico e facilitar/acelerar o bem-estar social. Há cinco anos o percentual era de 63%. Ou seja, os latino-americanos estão perdendo a fé na democracia, afirmando que ela não é o melhor veículo para o crescimento econômico. É por isso que a América Latina é a porcaria que é e nunca vai sair disso.
Nos últimos anos conecionou-se aplicar os termos da chamada "política correta" em relaão à produção cultural e artística do Terceiro Mundo e de autores que têm origem em camadas mais pobres da população. Resolveu-se, então, fechar os olhos á qualidade e loucar a produção de tais "artistas", atribuindo uma importância cultural que não têm.
É evidente que manifestações culturais de pessoas que vivem em áreas pobres e miseráveis merece respeito e têm de ser incentivadas, mas daí a atribuir qualidade a essa produção, vai um longo caminho, uma distância de anos-luz. É caso do rap, tanto o norte-americano quano to brasileiro, o francês, o cubano, qualquer um. É uma manifestação cultural e social respeitável e, de certa forma, importante, que não pode ser ignorada. Entretanto, a qualidade musical do rap - qualquer rap - é sofrível e das letras, então, é terrível.
É o caso também de um escritor da zona sul de São Paulo, chamado Ferrez (já vi grafado Ferrés em algumas reportagens). É estimulante saber que o bairro pobre e violento do Capão Redondo pode produzir também gente interessada em escrever, em narrar o cotidiano daquele gente sofirda e ignorada pelo Estado. Ferrez é um filhote deste meio e deve ser incentivado. Mas, verdade seja dita, seu texto é pobre, é muito fraco. Uma coisa é louvar a iniciativa de apoiar gente como Ferrez a investir na arte. Outra coisa, bem diferente, é considerar o produto de boa qualidade. A prosa de Ferrez ainda não é boa qualidade. Não é porque é literatura marginal que o produto deva ser sinônimo de boa coisa.
Está cada vez mais provado que as forças armadas dos Estados Unidos não sabem como agir em caso de combates urbanos contra guerrilheiros e grupos não-organizados. As mortes de soldados em Bagdá, Falujja, Mogadíscio (Somália) mostram despreparo e falta de comando. Está na hora de as forças norte-americanas de ocupação no Iraque agirem com mais firmeza e brutalidade contra um bando de vagabundos que anseiam pela anarquia total. Já que os EUA insistiram em invadir e ocupar, então que o façam direito e destruam as milícias que se opõem e arrase com as cidades onde estão sendo mais atacados.
do Terra
Chega às lojas no próximo dia 13 o álbum "My Secret Life", do cantor Eric Burdon, ex-vocalista da mítica banda The Animals. Quebrando um silêncio de mais de dez anos sem lançar material inédito, My Secret Life conta com três composições do brasileiro Marcelo Nova, vocalista da banda Camisa de Vênus (que recentemente voltou à ativa para gravar um DVD).
O brasileiro verteu para o inglês as letras das canções A Garota da Motocicleta (Motorcycle Girl) e Coração Satânico (Devilside), duas músicas de seu disco solo "A Sessão Sem Fim" (1994). A terceira canção de Nova no álbum é uma parceria inédita assinada com Burdon, "Black And White World".
Marcelo Nova já cantou com Burdon em estúdio. Quando gravava o último disco com o Camisa de Vênus, Quem é Você? (1996), Burdon fez uma participação dividindo os vocais na versão de Nova para o clássico do The Animals, "Don't Let Me Be Misunderstood". Desde então, o relacionamento dos dois músicos aumentou e eles se viram conversando e compondo, muitas vezes à distância, outras em encontros (Marcelo já viajou algumas vezes aos EUA para se encontrar com Burdon).
Enquanto o disco de Burdon chega às lojas, Marcelo Nova entra em estúdio. O roqueiro começa a gravar seu primeiro álbum inteiramente inédito desde 1994 a partir do dia 18 de abril. No repertório, apenas canções próprias como a Balada do Perdedor, que conta a história de pessoas que "chegam à porta do paraiso, mas não tem vontade de entrar".
Enquanto isso, a reunião do Camisa de Vênus permanece como um reencontro de amigos. A banda se reuniu para gravar o DVD em um show no Festival de Salvador e já fez algumas apresentações pelo país, mas nada de material novo. O DVD ainda não tem previsão de lançamento.
Filme australiano conta a saga de 5 fãs do AC/DC- 05/04/2004
Um grupo de 5 amigos fãs de AC/DC fazem um pacto durante uma turnê da banda em 1991: se um deles morrer antes dos 40 anos, os outros iriam enterrá-lo ao lado do túmulo de Bon Scott, primeiro cantor do AC/DC. Essa é a história do filme Thunderstruck, que foi produzido pela Mel Gibson's Icon, e vai ser lançado em breve na Austrália e na Europa. A trilha sonora... Ah, nem precisa dizer, né?!? Mais detalhes em breve.
da Folha de S.Paulo
Prepare seu protetor de ouvidos, porque o que vem pela frente neste semestre será ensurdecedor. Os grupos de metal Destruction, Dimmu Borgir, Napalm Death, Cannibal Corpse e Morbid Angel vão baixar por aqui para shows em várias cidades do Brasil.
Quem inicia a jornada do barulho são os alemães do Destruction, na quarta-feira, em Porto Alegre. Formada em 1983 por integrantes do Knight of Demon, a banda é ainda um dos principais expoentes do thrash metal.
No final dos anos 90, o Destruction entrou em profunda decadência e chegou a pendurar as chuteiras, mas, para a alegria dos fãs, voltou na virada do milênio com a mesma simplicidade do início. É essa fase que a gente vai ouvir.
A cena norueguesa vem bem representada pelo grupo Dimmu Borgir, que pisa pela primeira vez no Brasil. Eles se apresentam em São Paulo, Rio e Belo Horizonte. A banda mistura metal com influências de ópera e de som industrial. Será também uma boa oportunidade de ouvir um som cantado numa língua estranha para os brasileiros, o norueguês, mas vale lembrar que o Dimmu Borgir também tem composições em inglês.
Mas os tímpanos podem estourar mesmo em maio, quando o Brasil recebe mais uma visita da banda inglesa Napalm Death. Classificar o som do grupo é quase impossível: rápido, pesado, intenso, curto e grosso é pouco para traduzir a barulheira que é uma apresentação dos caras.
O death metal americano do Cannibal Corpse será derramado no Brasil em junho. A banda chegou a participar, em 1994, do filme "Ace Ventura - Um Detetive Diferente", numa apresentação em uma casa de shows. Quem assistiu ao filme já sabe o que esperar da turnê brasileira.
Para finalizar a barulheira, em julho, vem da Flórida (EUA) a banda Morbid Angel. Por enquanto está agendado apenas um show em São Paulo, no dia 10, mas talvez a turnê se estenda para outras cidades do Brasil. Só resta torcer.
sexta-feira, abril 02, 2004
quinta-feira, abril 01, 2004
terça-feira, março 30, 2004
Quarenta anos atr?s, o Brasil foi tomado por uma corja de bandidos que mergulharam o Pa?s no seu per?odo de maior obscurantismo, em todos os n?veis e em todos os campos. Os militares sa?ram de onde nunca deveriam ter sa?do e deram um golpe criminoso (todos os golpes s?o criminosos) e instalaram uma camarilha que desgra?ou e afundou a na??o em crises sucessivas - pol?ticas, econ?micas, morais, ?ticas. Nunca o Brasil foi t?o povoado por bandidos e criminosos de toda a esp?cie em sua hist?ria. Que esses vagabundos nunca mais se aventurem a golpes de estado. Correm o risco de se darem muito mal da pr?xima vez.
do UOL
O conjunto britânico Deep Purple se converterá esta semana na primeira banda de rock de renome internacional a se apresentar na China, pondo fim a um jejum de rock na República Popular que já dura 55 anos. "A música é universal e serve para superar as barreiras idiomáticas. O rock na China não é diferente do que se escuta nos demais países do mundo", afirmou hoje Roger Glover, baixista, durante uma entrevista coletiva em Pequim.
O Deep Purple, considerados os criadores do "rock pesado", fará sua estréia na China com quatro shows -Pequim, Xangai, Nanjing e Cantão- a partir de 31 de março. A lendária banda, fundada em 1967, cumpriu todos os requisitos exigidos pelas autoridades chinesas e desafiou os riscos de saúde representados pelas epidemias da Gripe do Frango e da Síndrome Respiratória Aguda Severa (Sars), só controladas recentemente.
Segundo o vocalista Ian Gillan, "a música trascende a política e a religião. O rock não é uma ameaça para nenhum governo ou país, é só um passatempo".
O Ministério da Cultura chinês, que chegou a qualificar o rock como um veículo de "poluição espiritual", afrouxou recentemente a mão no que se refere à autorização de grandes shows. Além disso, a chegada à China do Deep Purple coincide com o 30º aniversário de seu maior sucessso, o disco duplo ao vivo "Made in Japan", gravado no Japão entre 1972 e 1974.
Além de interpretar suas velhas canções, como "Smoke on the Water", "Highway Star", "Black Night" e "Strange Kind of Woman", o quinteto promoverá seu último disco "Bananas" (2003), que dá nome à turnê. "O novo disco é inspirado no som de Detroit, por isso surpreenderá alguns de nossos fãs. Mas também haverá lugar para os sons de sempre, como 'Machine Head'", disse o baterista Ian Paice.
Em relação à prolongada ausência de grupos internacionais de rock na China, Gillan afirmou que "existem estereótipos sobre os países que não correspondem à realidade. Quando visitamos a União Soviética, as pessoas curtiram o show como em qualquer outro país". Em 2003, os Rolling Stones desapontaram seus fãs ao suspender sua turnê ao país asiático devido à epidemia da Síndrome Respiratória Aguda Severa (Sars).
Os Stones já se apresentaram em Hong Kong em 1965, quando a cidade ainda era colônia britânica e não território chinês. Hong Kong, que foi ocupada pelos ingleses em 1841, só foi "devolvida" à China em 1997. Os membros do Deep Purple fizeram também uma alegação por escrito em favor do rock em relação a outros gêneros, afirmando que "o rock se nutre de todas as influências musicais do mundo, tradicionais e inovadoras".
Apesar da falta de cultura musical na China e do alto preço das entradas -entre US$ 20 (cerca de R$58) e US$200 (quase R$588)-, os promotores esperam vender 80% dos ingressos no Pavilhão dos Trabalhadores de Pequim, cuja capacidade é de 4 mil espectadores. Depois de inúmeros rompimentos e carreiras solo, o grupo apresenta uma formação integrada por três de seus componentes originais -Gillan, Glover e Paice-, e dois novos: o guitarrista Steve Morse e o tecladista Don Airey.
O virtuoso mas volúvel guitarrista Ritchie Blackmore voltou à banda no fim dos anos 90, mas voltou a abandoná-la por causa de desavenças com Gillan; já o tecladista John Lord decidiu dedicar-se à música clássica depois de anos de fidelidade inquebrantável ao grupo.
"Não nos agrada viver do passado. Quando começamos, o rock era uma corrente musical clandestina na Grã-Bretanha, agora podemos recorrer o mundo com total liberdade", assinalou Glover. O show de abertura ficará a cargo de Cui Jian, considerado o cantor de protesta chinês por definição e que estava proibido na China desde 1993 depois de captar com perfeição em suas canções o espírito libertário da rebelião estudantil de Tiananmen (1989). Para evitar um fiasco comercial, o Deep Purple e Cui Jian dividirão em partes iguais os shows de Xangai e Cantão, berços do rock chinês.
(Com informações da agência Efe)
segunda-feira, março 29, 2004
Dez anos sem Kurt Cobain. Perda inestimável? Não se trata disso. Torcer pela morte de alguém ou comemorá-la é o cúmulo da nojeira e do "maucaratismo". Mas artisticamente a morte do referido cidadão não deveria ser lembrada a não ser como mera efeméride. Era um cantor ruim, péssimo guitarrista e péssimo compositor, que tocava em uma banda risível. Ao contrário do que se costuma dizer, o grunge morreu bem antes do que Cobain e o seu Nirvana. O mundo não perdeu nada com o fim desta banda e ganhou bastante com o fim do grunge.
Mais uma vez eu protesto. Chega de porcarias tocando por aqui. Se os bons deuses do rock e da música estiverem de plantão, não haverá show extra dos Pixies em Curitiba e nem em lugar algum. Estou pleiteando aos órgãos curitibanos semelhantes ao Contru pulistano que façam exaustiva e minuciosa inspeção do local do festival, e que termine por interditá-lo. E bem feito àqueles que esperneiam por um ingresso a R$ 1.800,00. A burrice não tem limites realmente. Em tempos de Iron Maiden, Jethro Tull, UDO, Destruction, Prinal Fear e outras coisas decentes vindo ao Brasil, realmente não precisamos de Pixies.
sexta-feira, março 26, 2004
Sai dia 4 de maio Known Unknown, trabalho solo do guitarrista Vernon Reid, do Living Colour. O m?sico passou os dois ?ltimos anos gravando esse trabalho em Nova York, inclusive com algumas faixas ao vivo. H? ainda alguns covers de nomes como Thelonious Monk e Lee Morgan.
Já adquiri o meu exemplar de "Me and Mr. Johnson", de Eric Clapton. O adjetivo que define melhor o trabalho é primoroso. O álbum soa moderno e vibrante, com Clapton adicionanedo arranjos econômicos mas precisos, transformando alguns blues tradicionais de Robert Johnson em autênticos boogies. Em outras músicas, ele respeita arranjos e timbres tradicionais, mas reforça o peso na guitarra ou mesmo coloca mais densidade na execução de números acústicos com violão de corda de aço. Uma aula de blues e de música.
da Agência Estado
Sempre que sentia perder o rumo de sua carreira, e não foram poucas vezes, o guitarrista Eric Clapton costumava recorrer ao blues do pioneiro Robert Johnson, o enigmático e lendário músico do Mississippi, que deixou apenas uma dúzia de músicas gravadas, nos anos 30, e morreu aos 27 anos. "Ele se tornou um farol para mim", diz Clapton, também uma lenda, para além do blues. E assim Clapton decidiu homenageá-lo com o álbum Me and Mr. Johnson, que já está nas lojas.
Clapton lembra ter ouvido Robert Johnson pela primeira vez quando tinha 15 anos - hoje tem 59. "Eu não sabia bem o que fazer com aquilo", diz, sobre o álbum King of the Delta Blues. Agora sabe. Regravou pérolas como Travelin´ Riverside Blues, Stop Breakin´ Down Blues, Love in Vain, entre outras, orientando a banda a interpretá-las como se estivesse em um bar, tocando músicas triviais. Normalmente, uma proposta como esta teria poucas chances de convencer uma gravadora. Mas a história de Clapton com o blues é antiga, e seus fãs respondem bem às suas investidas no gênero, do que é prova o hit From the Cradle, de 1994.
da BBC
O grupo de 55 músicos que participou da escolha foi formado por Bruce Springsteen, integrantes do U2, Chrissie Hynde (dos Pretenders) e Moby, entre outros. Cada um votou nos 50 músicos mais influentes do mundo. Na pesquisa patrocinada pela revista Rolling Stone, os Beatles ficaram em primeiro lugar, Bob Dylan ficou em segundo, e Elvis Presley, em terceiro. A única mulher entre os dez mais é Aretha Franklin, que ficou em nono lugar.
A pesquisa foi encomendada para marcar o primeiro meio século do rock. O aniversário é marcado pelo dia em que Elvis Presley gravou That's All Right no estúdio Sun, em Memphis, no Tennessee: 5 de julho de 1954.
OS 10 MAIS INFLUENTES
Revista Rolling Stone
1. The Beatles
2. Bob Dylan
3. Elvis Presley
4. The Rolling Stones
5. Chuck Berry
6. Jimi Hendrix
7. James Brown
8. Little Richard
9. Aretha Franklin
10. Ray Charles
Pete Townshend (do The Who), Art Garfunkel e o ex-gutarrista do Guns N' Roses, Slash, também votaram. Outros escreveram sobre seus ídolos. Elvis Costello escreveu que os Beatles "não soavam como mais ninguém" quando ele ouviu a banda pela primeira vez, em 1962. "Eles já tinham absorvido Buddy Holly, os Everly Brothers e Chuck Berry, mas também estavam escrevendo suas próprias músicas", continuou Costello.
Domingo é para Deus, não para esportes e entretenimento, diz papa
da Folha Online
O papa João Paulo 2º, 83, disse hoje que o domingo deve ser um dia para Deus, não para diversões seculares como entretenimento e esportes. "Quando o domingo perde seu significado fundamental e se torna subordinado a um conceito secular de 'final de semana' dominado por coisas como entretenimento e esportes, as pessoas permanecem fechadas num horizonte tão estreito que não podem mais ver o céu", afirmou o papa em um discurso a bispos australianos.
João Paulo 2º criticou a "cultura do 'aqui e agora'", exortando líderes da igreja a "liderar os homens e as mulheres das sombras da confusão moral e do pensamento ambíguo". O papa também encorajou os cristãos, especialmente os jovens, a permanecer fiéis à missa de domingo, e afirmou que a cultura secular minava a vida familiar.
terça-feira, março 23, 2004
LONDRES (Reuters) - Um documentário da BBC programado para ir ao ar hoje mostrará o roqueiro Pete Townshend (The Who), atônito e desacorçoado, sendo interrogado pela polícia depois de ser preso, acusado de envolvimento com pornografia infantil, no ano passado. A BBC disse que o programa mostra o legendário roqueiro britânico sendo interrogado em uma delegacia de Londres, para onde foi levado depois de ser detido, em janeiro de 2003, durante uma investigação sobre pornografia infantil na Internet.
O roqueiro de 58 anos, que disse ter sofrido abuso sexual quando era criança e admitiu ter entrado num site de pornografia infantil, mas disse que o fez puramente para fins de pesquisa. Após uma investigação que se prolongou por quatro meses, a polícia lhe deu uma advertência e incluiu seu nome no Registro Nacional de Infratores Sexuais, onde permanecerá por cinco anos.
Uma porta-voz da BBC anunciou na segunda-feira que Townshend é visto em metade do documentário, de 90 minutos, chamado "Police Protecting Children" (A Polícia Protegendo Crianças), o primeiro de uma série em três partes. "De certa maneira, eu queria que não tivéssemos filmado Townshend, porque ele desvia a atenção do espectador dos pornógrafos de fato," disse o produtor Bob Long ao jornal The Independent.
"Seus advogados teriam feito qualquer coisa para evitar que o documentário fosse produzido. Eles não queriam que acontecesse. Mas não tomaram medidas judiciais nesse sentido, acho que porque teriam perdido," disse Long.
A porta-voz da BBC desmentiu versões segundo as quais os advogados de Townshend teriam tentado impedir a transmissão do programa. Um telefonema aos representantes do roqueiro não foi retornado. A equipe de filmagem, que acompanhou a Equipe de Proteção à Criança da Scotland Yard por 18 meses, estava presente quando Townshend foi detido, como parte da investigação que resultou em mais de 1.000 prisões na Grã-Bretanha.
A lista de m?sicas:
Disc 1: "Come On" / "I Want To Be Loved"
Disc 2: "I Wanna Be Your Man" / "Stoned"
Disc 3: "The Rolling Stones EP": "Bye, Bye Johnny" / "Money" / "You Better Move On" / "Poison Ivy"
Disc 4: "Not Fade Away"" / "Little By Little"
Disc 5: "It's All Over Now"" / "Good Times, Bad Times"
Disc 6: Five By Five (EP): "If You Need Me" / "Empty Heart" / "2120 South Michigan Avenue" / "Confessin' the Blues" / "Around and Around"
Disc 7: "Tell Me" / "I Just Want To Make Love To You"
Disc 8: "Time Is On My Side" / "Congratulations"
Disc 9: "Little Red Rooster" / "Off the Hook"
Disc 10: "Heart of Stone" / "What a Shame"
Disc 11: "The Last Time" / "Play With Fire"
Disc 12: "Got Live If You Want It" (EP): "We Want the Stones" / "Everybody Needs Somebody To Love" / "Pain In My Heart" / "Route 66" / "I'm Moving On" / "I'm Alright".
sexta-feira, março 19, 2004
1. New Generation
2. Love 'Em or Leave 'Em
3. Deep and Dark
4. Borderline
5. Blood Too Hot
6. Maybe I Maybe You
7. Someday is Now
8. My City My Town
9. Through My Eyes
0. Can You Feel it
11. This Time
12. She Said
13. Remember the Good Times
Vai sair em 18 de maio uma retrospectiva em DVD de JOHN LEE HOOKER, trazendo entrevistas e v?rias perfomances ao vivo do lend?rio bluesman junto a diversos m?sicos, tal como o pessoal do ROLLING STONES, ERIC CLAPTON, CARLOS SANTANA, VAN MORRISON e outros. O registro mais antigo constante ser? a apari??o dele no Newport Jazz Festival de 1960. E no in?cio do m?s vai sair um CD intitulado "Jack O' Diamonds (1949 Recordings)", trazendo, como o pr?prio nome diz, grava??es realizadas em 1949.
Recebi por e-mail esse aviso direto do site de Pete Townshend. O Who fará quatro shows no final de março, um deles beneficente, e já está anunciando que vai vender logo em seguida as gravações de cada um deles, numa iniciativa interessante para evitar a pirataria. Cada um dos CDs, duplos, custará 15 libras, cerca de 28 dólares, ou 94 reais, fora a taxa de 5 libras de envio. Os ´CDs estarão disponíveis no site The Music.com e Eel.pie, este último responsável pela venda de todo material relativo à carreira solo de Pete Townshend. Não é necessário dizer que é imperdível...